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胡褒乱贬摇滚艺人 | ||||||
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作者:大坏王 来自：野草先锋 http://WWW.YeCao.Net 时间:2004-3-18 | ||||||
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黑刀 想玩一种文字游戏，干脆用较为熟悉的摇滚开涮，拿成了名的摇滚明星们开涮。一样话两样说，说的都是一种东西（也许会跑题？），呈现出它们不一样的侧面，不可能面面俱到，不可能句句公正（文字本就是容易产生歧义的东西），围绕着“好玩”的宗旨。如果哪位大明星因了这里边的哪一句话而生了气，那可真就是没有涵养和度量了。 故做诚恳的唱片企宣，假装愤怒的摇滚乐评，捧臭脚的和漫骂者谁都没错（况且对与错的界限又不是我们制定的），谁都在想把自己的观念强加于人，至于说加得上加不上则是另外一回事，我们不去在乎了。 崔健 这将是一个被载入史册的名字，这一点绝对毋庸质疑！是崔健开创了中国本土的摇滚音乐，如果没有崔健，中国的摇滚音乐事业及现代音乐产业的发展至少要被推迟三到五年，甚至八年十年。崔健是进步的，从《新长征路上的摇滚》到《解决》到《红旗下的蛋》再到《无能的力量》，他的每一张专辑都是具有开创性和前瞻性的，同时也都是超越了他的每一次自我的，这一点时间可以作证。崔健“中国摇滚教父”的地位毫无夸张。生命不息摇滚不止的崔健必将再为中国摇滚音乐的发展贡献更多的力量。 ?如果没有崔健，中国的摇滚乐不可能会像今天这么沉闷，更不可能这么毫无斗志。正是崔健在摇滚乐坛上长时间的垄断地位，使得更多本将大有前途的致力于摇滚乐的年轻人陷入迷信偶像和丧失自我的境地。况且说崔健的音乐也并没有所渲染的那么出色，只是因为他所出现的时机造成了无人予以竞争以及众多媒体关注的局面。从崔健目前自身的条件而言，还是早些退休的好，都这么大岁数了，顶都谢了，还摇个什么劲儿啊？还摇得动？ 唐朝 唐朝乐队是中国摇滚史是上的一个神话。唐朝以其完美的技艺和完美的才华将西方的重金属音乐和中国传统文化完美的融为了一体，《唐朝》专辑的出版奠定了他们在中国摇滚乐坛上的不倒地位。唐朝是有资格被称为“摇滚英雄”的，正是他们不流俗的人格和音乐影响了一代年轻人的成长，并投入到了摇滚的激流当中。贝斯手张炬的去世曾极大的伤害了唐朝乐队其他成员的感情并因此影响了乐队的进展，但他们并未因此而停滞不前，而是由吉他手Kaiser替换了老五，给乐队加入了新鲜的血液，并一鼓作气于1999年推出苦心磨砺的第二张专辑《演义》。 可以说唐朝乐队在成为台湾唱片工业的受益者的同时也成为了一件完美的牺牲品。大高个儿，长头发，不平凡的经历，“亚洲第一吉他”，“亚洲第一高音”，所有这些都成为他们用以宣传的材料，无论如何唐朝已经成功了，已经完全成为了一个被塑造好的偶像。步入成功的那一天也就是他们走向悲剧的开始，吸毒、酗酒、滥交，原先西方摇滚明星们的嗜好已成为了他们生活中的一部份。至今仍有不少落后地方的摇滚听众对唐朝顶礼膜拜，这不能不说是一件让人哭笑不得的事情。只凭借一张唱片而横行乐坛多少多少年并不能称其为一个神话，这其中所透露出的不过是摇滚乐手们的幼稚、唱片行业的无能、媒体的不公与群众的愚昧！唐朝注定将成为中国摇滚史上一个莫大的笑话。 黑豹 从很大一种程度上来讲，是黑豹乐队把摇滚乐这种时髦的艺术灌输给了广大中国年轻人，从而拉开了经久不衰的摇滚革命的序幕；也正是他们高达百万的盗版磁带使得唱片商看到了摇滚的商业价值，从而大力加以扶植。从乐队本身来讲，如何把艺术和商业完美结合成为了不懈追求的课题，为了达到这一目的，黑豹乐队甚至不惜三易主唱。我们有理由相信，黑豹乐队的明天会更加完美。 天才主唱窦唯的离队自然有他一定的原因的，因为他已经看到了黑豹乐队的实质，并已猜到了它的日暮途穷，如果其他乐手明智，本该做了鸟兽散了，可是他们却苟延残喘了起来；聪明的键盘手栾树也走了，这下黑豹可算是真的傻了，找了个根本不懂音乐甚至不会唱歌的所谓主唱出来，仍旧是支撑下去。为什么不改换一个名字呢？随便叫个什么黑猫黑狗黑驴黑猪也比叫黑豹强吧，这个名字已经是一个被糟蹋了的名字；靠翻唱别人歌曲起家的秦勇为什么不再翻唱一首《别去糟蹋》呢？这应该会成为目前黑豹乐队真实写照的。 超载 同样是国内第一批乐队幸存者的超载乐队以其不可低估的实力成为了其中的佼佼者。从《祖先的阴影》到乐队同名专辑的出版，超载带给了国内摇滚乐坛一股真正的Thrust matel潮流，这是一种激情与力量的美，这是一席疯狂与妄想的饕餮之宴。时代的转换也成就了超载乐队音乐方面的发展，从灰暗的嘶吼到明亮的吟唱，超载始终为广大歌迷奉献着他们的真诚，并且不断代表着先进音乐的发展方向，但是形式的改变并没有改变他们摇滚的本质，他们始终是那个“笼罩我”并且“刺痛我”的超载乐队。 当有人直言不讳说出了超载音乐“难听”的本质之后，他们立刻做出了深刻的检讨，向着甜蜜蜜的情歌进发了；当他们剪掉了多少年的长发，改变了轰隆隆的配器，并还原以清亮的歌喉的时候，广大的年轻姑娘们被他们所征服，他们成功的兑现了他们的预言--低下头是人间。为了音乐而音乐--为了听音乐的人的口味而改变自己的音乐，这是目前国内摇滚音乐的悲哀，不堪重负的噪音终于肯向欣欣向荣的商业低下曾经高傲的头颅，伏首称臣。 苍蝇 作为第一支国内的Grunge乐队，苍蝇乐队的单曲《是枪，还是子弹》一出来就给了人们迎头一记棒喝，原来摇滚音乐是可以这样唱的？！乐队首张专辑《The Fly I》的出版更是给了那些道貌岸然的假道学们一个措手不及的打击，天哪，这些搞摇滚的是怎么了，他们怎么可以这么毫不顾及人们的面子，为什么把这么近乎血淋淋的真实展露出来呢？苍蝇就是这么敢于向权威挑战，敢于向传统文化冲击，从艺术上来讲，他们无疑是开创了另外一种美学观念，用真实取代言之无物的空洞和虚伪！ 动辄肛门、大便、粪堆，这样庸俗，简直可以说是垃圾的词汇怎么就可以让它们充斥了我们欣赏艺术的耳朵，甚至公然摆上了唱片的货架？动辄苍蝇、青蛙、小鸽子，运用着这样取巧的文字，怎么就可以给他们冠以摇滚艺术家的头衔？脸上涂上了颜料，透着他们是学过绘画的，再加那些上摇头晃脑的动作，和一群绿头苍蝇有什么区别？别在粪便上耕耘不辍了，且不说脏了吧唧，就是老在厕所上边蹲着就不嫌屁股眼子疼吗？ 零点 毫无疑问，零点乐队是目前国内在商业上最为成功的乐队，他们所出版的专辑张张精彩，销量张张喜人。他们的成功与他们巧妙的定位不无关系，他们将摇滚与流行、艺术与商业、传统与另类这些关键因素完美结合在一起，并在其音乐中体现出来。将音乐做得好听不是过错，这点很关键，这也许值得广大摇滚音乐工作者在不断的摸索中检验并且批判的效仿和学习罢？！ 在不断堕落中成长起来的何止是摇滚乐？也许这将会成为一条途径。零点乐队的堕落并非他们自己的错误，能在欲望中保持真理的自古又有谁？这是一支最不伦不类的乐队，摇滚时髦的时候宣称自己是摇滚；摇滚不吃香了，又立刻站出来宣布：我们是唱情歌的；情歌也再写不出的时候，他们于是也就开始唱起口号了。要不要张脸哪？凭着他们的作风，我可以大胆假设（则求证需要小心翼翼）如果遇到外敌入侵，他们是可以去做汉奸的。 轮回 吴桐高亢的嗓音已经成为了Again轮回乐队的一个标志，使人总能从那些庸俗不堪的声音中将其区分开来，一个乐队的成功，除了乐手整体水平之外的一个重要因素就是要有一个出众的主唱，而吴桐则是绝对出众的，这从乐队第一首单曲《烽火扬州路》中即可窥斑见豹了。轮回乐队能在不温不火的摇滚歌坛中保持一份自我，并且不被淘汰，自是有一番道理的。 伪摇滚--一言以蔽之。谁都知道这年头靠摇滚吃饭确实是难了点儿，但是轮回乐队为广大摇滚乐队提供了一个合理发展之路，他们已经足以靠他们的“健康”和“向上”向中央电视台紧密靠拢了。不会写歌词没关系，可以用古词；不会写曲子没关系，可以翻唱世界名曲嘛，甚至还可以耍耍高雅，和著名歌唱家们一起放声高歌《我的太阳》嘛。千万别怕别人议论你们，他们那是嫉妒！ 眼镜蛇 这是国内第一支完全由女性乐手组成的摇滚乐队，她们打破了男性乐手垄断着的摇滚行业，用自己的技巧和音色证明了女性在摇滚面前毫不逊色的本质。她们用其独特的女性视角去审视社会，并通过摇滚这一独特的形式把她们的感触表达出来，或淋漓酣畅，或温柔婉约，都不失摇滚的内核，却又保持了一份女性独有的美，仅此一点足以使眼镜蛇乐队笑傲群雄了。 这是由一群人近中年的妇女同志们组成的乐队，只因为她们不知道自己是在搞什么，所以就告诉大夥她们是做Fusion的。想必她们是受了花木兰的蛊惑，心里想着谁说女子不如男，于是冲上了摇滚的舞台，从此弹着不着边际的和弦，唱着不知所云的歌词，欺骗了别人更欺骗着自己，相信她们自己都不知道自己是在做什么。别再沉浸在虚妄的名利欲望之中了，再者说，都这么大岁数了，假装的什么清纯啊？阿姨们，拜托了，别在那儿傻站着了，下去吧，该结婚的结婚，该离异的离异，该抱孩子的回去抱孩子吧。 盘古 盘古不一定是最好的摇滚乐队，但它一定是最受争议的乐队，从它出现的那一天起。盘古=Punk God=朋克上帝，这是中国最为彻底的一支朋克乐队，他们敢于把一切视为仇敌，敢于同一切作对，敢于向一切权威发出最猛烈的攻击和漫骂，他们渴望着某一天能够“战死街头”。尤其值得一提再提的是他们的歌词，充满了愤怒、智慧和黑色的抗争。主唱敖博说：“我不是艺术家，我只是一个破坏份子。”不要试图阻挡了盘古摇滚的脚步，他们曾经发出了警告--“你不让我摇滚，迟早让你知道我的狠”！ 如果你的个子不够高，外形不够好看，嗓音条件不够好，写不出一句流畅的旋律，甚至吉他只会扫几下和弦就以为自己搞不了摇滚，那么你错了，你可以效仿盘古乐队，只要你脸皮够厚，敢于胡说八道，敢于把自己当不人揍的。难为他们可以为自己找出一万多条理论，什么“反技术”、“盘速”，什么这个拳那个腿，甚至出现了“盘古主义”，更难为他们从哪儿找来了一群死硬的比他们还不要脸的所谓“乐评人”为他们捧臭脚，且一再的登上了某某“权威”的摇滚杂志。他们漫骂旧有的偶像，却极力把自己往偶像上塑造；他们装做对一切都无所谓，可实际上他们最为在乎自己的名声和地位；他们把自己一再的神话，可实际上他们依旧猥琐；他们宣扬朋克，可是却因怕挨打而不敢出现在北京的摇滚Party之上；他们口口声声标榜着自己的彻底，可是到了出专辑的时候还是义无返顾的将审批通不过的歌词一改了之。如果用他们自己的话来反问他们，“猪还有一个脑袋，你有没有脑袋？”就不知道他们会如何做出回答了。 舌头 这是目前国内最为彻底的一支摇滚乐队，他们是足以用“摇滚”和“乐队”这样的词汇来进行定义的摇滚乐队，这也是他们区别于目前国内“摇滚乐队”们的重要标志。来自新疆的舌头乐队由六条真正的北方汉子组成，成为一个整体，他们将彪捍的节奏和飘逸的和声洒在了北京地下摇滚的各个舞台之上，给一贯习惯了沉浸却仍旧自诩的人们上了一堂又一堂生动的音乐课和政治课，甚至美术课。舌头的作品具有十分强烈的现实意义，他们绝不会在他们的作品中塞入一些含糊其辞的赞美，也绝不会对歌词中所强烈影射的社会现实进行毫无指向的攻击和漫骂。他们不泯的激情随时都在等待着的爆发，即便是牺牲，也将无比眩目而是壮烈！ 如果放弃旋律、噪音巨大并且抨击社会就是摇滚的话，那么舌头乐队可以坦然接受摇滚这一称谓；如果没有正当职业、没有稳定收入、没有暂住证可以成为摇滚佐证的话，那么可以肯定舌头一定就是摇滚了。可是，正是这群来自新疆的在北京的郊区和城区游荡着的流窜者将摇滚这一称谓给践踏了，让人不断对摇滚产生误解。歪戴着帽子胡子拉茬萎缩在舞台一角的主唱吴吞又何止像一个农民？六个大男人在演出的舞台上公然赤身裸体，又何止是有伤风化？如果这世道当真以丑为美，则真如聊斋先生所描述的“罗刹海市”一般了；如果当真是如此的情形，那么被阉割掉的将只是下边吗？ 挂在盒子上 这是国内第一支女子朋克乐队，“挂在盒子上”这个名字显然要比她们最初设想的“梵高的耳朵”更具有深度和内涵。她们是勇敢的，她们敢于在这个鱼龙混杂的摇滚北京中挺身而出，并晃以朋克的大旗，而不甘于做fans；她们是诚实的，面对谨小慎微的杂志记者她们可以毫无遮掩的说出“I want to fuck Marilyn Manson”；她们是骄傲的，面对台下的男性听众她们可以公然扭动丰满的臀部并高唱“我不性感”甚至“Yellow banana”。她们可以把头发弄成各种形状，她们可以让乐器发出各种怪音，她们愿意按照自己的意图去生活，让自己生活得更快乐。而且从创作上来讲，她们的歌曲均为英文歌词，这是她们意欲国际化发展的有利证据。 要姿色没姿色，要嗓音没嗓音，要才华没才华，要技术没技术，还到处嚷嚷着Fuck谁呢，人家愿不愿意被你Fuck呀？中国话还说不利落呢，还整天的说外语，臭显摆哪？不要以为仅靠着“女子”和“朋克”这样的头衔就可以进行强有力的标榜了，这是一个百花齐放的年代了，谁尿你？主唱的扭捏做态，贝斯的呆若木瓜，吉他的软弱无力，鼓手的貌合神离，这样的四个乐手凑在一起会有什么样的效果？别说你们是挂在盒子上了，就是挂在脖子上、挂在屁股上谁又会多爱你们一下儿呢？随便你们把自己挂在哪儿，挂着呆着去吧！ 瘦人 瘦人，全中国现场最牛逼最火暴最煽情最有看头的Hard-Core摇滚乐队。瘦人乐队关注社会，反对战争、反对毒品，具有非常强烈的社会意识，这点在如今的国内摇滚乐队中已经很是罕见了。这是一个无论技术和意识都极佳的乐队，每一位乐手都称得上十分优秀，尤其是鼓手王澜；主唱戴秦是一位真诚且嗓音和舞台表现都近完美的歌手，他们的每一次演出都会引起全场的轰动。 盗用了别人的名字，篡改了乐队的历史，得亏这不是中国革命史，否则革命群众们得蒙受多大的损失啊？主唱戴秦是一个喜欢动不动就脱掉上衣，动不动就装做泪眼婆娑的人，做作的舞台表演，简直就像跳梁小丑一般。瘦人自诩为唐朝的姊妹乐队，以为这样就像大牌的队伍靠近了；就连他们在宣传的时候也是按照当年唐朝的路子去做，努力的把自个儿往偶像的位置上摆，努力的把自己“传奇”起来，也不先看看你们那几位“姐姐”都什么模样儿了，还硬跟人家套近乎儿，你们这几个做“妹妹”的还能好得了？ 天堂 天堂是朴实的，他们从不肯去迎合什么唱片公司或者消费者的口味，他们只是在埋头做着自己的音乐，比起那些招摇的人们他们更像是一群都市中的隐者，平平静静，为人如此，音乐亦如此，你不要指望着在他们的音乐中找到哪怕一点夸张和不和谐之处。天堂乐队是在不断进步的，《人之初》所暴露的是他们的年轻和生命本质的真实；从《幸福的花儿》中渗透出的是对于生活的感悟；而《一半一半》，仅从这名字中就可以感觉这其中已经搀杂了哲学的味道。 已经出了据说是好几张专辑了，可是我们的这个天堂乐队还就真没能够写出过哪怕一首让人心动或者是朗朗上口的歌曲！不管有没有这方面的才华就硬是赶着鸭子上架（还真有傻B公司给他们发行），也不怕担上了“误导青少年”的责任？对于这样的乐队，我们又能说出些什么呢？都混到这份儿上了，把乐器处理处理，把皮夹克处理处理，还是留着这张嘴去卖保险吧，如果连保险都卖不动了，那么就索性滚回你老婆孩子身边去吧。 鲍家街43号 科班出身的鲍家街43号乐队在摇滚江湖中实属名门正派，他们是目前摇滚北京中唯一一支来自中央音乐学院的乐队，他们以学院的地址作为了乐队的名称，一方面是他们对学术的尊重，另一方面也是乐队对于自身优势的一个展示。正规的音乐教育辅以几位乐手横溢的才华造就了这样一支高水准的乐队，尤其是主唱汪峰金属质地的嗓音给乐队增色不少。乐队代表作《晚安，北京》是一首难得一见的佳作。 一再强调他们来自全国最高的音乐学府，这是值得他们去骄傲的本钱，可是正是他们这丁点儿的本钱使他们的音乐陷入了死气沉沉的境地，从《晚安，北京》之后几乎再没有什么让人激动的歌曲出现了。最为可笑的是被他们奉为（大致意思）必定在摇滚史话中抹下浓重一笔的乐队第二张专辑在悄无声息中登场又被悄无声息的拿下货架，别说在史话中就是在听众中都没有留下任何的痕迹。夜郎自大的现代摇滚版本在鲍家街43号乐队身上被重新演绎的何其精彩！ 清醒 这是国内第一支可能也是目前唯一一支Brit-Pop乐队。红酒、咖啡、眼镜、口香糖，构成了清醒乐队的浪漫而绅士的气质，而他们简单清新的音乐则给了身处重金属的喧闹之中的乐迷们另外一种启迪，原来摇滚乐不仅只是重金属。清醒乐队无疑带给了国内摇滚一缕清新整洁的空气，“使这个世界看起来很和谐”。也许正是清醒乐队的清醒才得以使1997年枯燥的中国摇滚沾染上了一些活跃的味道。 在清醒乐队的音乐中，不难发现他们在刻意营造着一种来自英吉利的氛围，几位小伙子穿上英式的外套，扎上一条英式的领带，再修理一个英式的头发，齐活。把吉他的失真效果关掉，把主唱的声线靠前，缩混的时候记得做干净一些，对，就是这样，这样一来就看起来很绅士，听起来很英国了。这就是清醒乐队所需要的感觉，可是他们却没有意识到，即便他们穿上了洋装，一张嘴还是一口的京片子。另外：莫以成败论英雄，沈黎晖也许不是一个很好的乐手，但他绝对是一个不错的商人，至少是一个合格的唱片商人，一个合格的投机分子。 花儿 由几个尚未成年的摇滚少年组成的花儿乐队自打一亮相就给了广大的摇滚歌迷一种完全新鲜的感觉。他们一扫摇滚中的沉闷、窒息、暴躁、肮脏这些不好的因素，代以少年的梦想、真实、清新以及不加修饰的少年心气，他们天真无邪却充满天份的创作作品给了人们更多的惊喜，大家都愿意关注他们，也都愿意去喜爱他们，尤其让人关注的当是主唱大张伟的创作和表演。花儿乐队似乎更喜欢舞台表演，每次演出他们都会激情澎湃的把歌曲连续唱完。花儿乐队的成功其经纪人付功不可磨。 “国内第一支未成年乐队”这样的定位显然是具有时效性的，极容易就失效了，可是在新的定位尚未出台之前，花儿们还只能按照这样的定位在舞台上继续装模做样，装做极可爱、极天真、极卡通、极什么都不懂、极什么都不在乎的样子。在这里奉劝大张伟一句，以后岁数逐渐大了，在舞台上就别再挠脑袋了，头皮挠破也挠不出什么好东西出来，再者这样标准的儿童动作其实已经不再适合你们。 窦唯 窦唯的音乐总是如此完美，他的每一首作品都总是让人如此迫不及待的心动不已！安静的窦唯自离开了喧闹的黑豹，终于成就了今天看似平淡的辉煌，在每一张唱片中加入一个理念，将其做成概念化唱片，这是窦唯在不断摸索中对自己音乐的一个创举。窦唯是高产的，而他的创作水准则并未因为高产而受到丝毫的影响，反而更加成熟与完善，从中我们一样能够感受到一个音乐天才的成长历程。如果一个人的音乐可以被称为完美的话，那么此人非窦唯莫属。 自从离开黑豹乐队之后，窦唯的歌词就从来都是不知所云的，即便稍微知所云了也是语法不通要么病句满篇，真怀疑这样低水平文化素质的歌手何以就被捧到了浪尖之上？窦唯还算聪明，于是在以后专辑之中索性避开了汉字的束缚，要么把所有歌词堆成一堆让人看不清楚要么干脆唱片内页上歌词就一个字都不写了。旋律上窦唯大量的剽窃复制中国古典音乐，演唱上更加以了刻意的模糊，未能连接起来的段落干脆就用莫名其妙的和声来连接了，果然窦唯在音乐上是聪明的！然而婚姻的失败给了窦唯不少打击，但相信在如今这样的媒介时代，聪明的窦唯终于会在王菲的阴影之下徘徊出一条自己的弯弯小路。 何勇 什么是朋克，在国内一向是众说纷纭，直到了何勇的出现，才大体将大家的口径统一。可以这么说，是何勇真正将朋克这样一种音乐形式（或生活态度）引入北京，并从此发展起来，从这一点上来讲，何勇的首张个人专辑《垃圾场》在中国摇滚的发展史上具有划时代的意义。更值得一提的是何勇的音乐中融会了大量北京特有的音乐元素，甚至直接用三弦这种民族乐器去表现，这一点在他的代表作《钟鼓楼》中得到完美体现。何勇从来是一个不怕招惹麻烦的人，在94年的香港和96年的北京，何勇两次把自己陷入被指责的境地，甚至从而被禁演。何勇用他的实际行动告诉人们：真正的朋克精神不需要别人的说三道四。 何勇短命的演艺生涯说明了这样一个极简单的道理：摇滚不是冲动的产物，摇滚也绝不是仅靠胡闹就可以完成的产业，它和所有的艺术一样，需要极深厚的底蕴。也许何勇曾经成功过，的确他曾经拥有过被注视的眼光，也曾经用豪言壮语数落了众多的流行歌手，可是他不曾真正内省过自身的素质，他更没有抓住放在手边的每一个机遇，那么他靠着年轻积累起来的成绩必将只能随着时间的流逝而烟消云散。小玩闹终究不过是一个小玩闹罢了。 张楚 孤独之于张楚犹如艺术之于张楚。他只能是一个诗人，一个天真率直的年轻诗人，但他选择了音乐，从而音乐注定将载满他的一生。孤独并不可耻，反而孤独将成就每一位诗人，包括张楚，于是孤独中的张楚想象着五谷杂粮，也想象着邻居女儿，想象着和她过五年时间的生活能有多好。他仍旧敏感而坚强，音乐则仍旧是简单而完整，但他却在不断否定着从前的自己，也正是如此，才得以不断进步。孤独的张楚必将在孤独中将他的摇滚事业推向一个个顶峰！ 台湾唱片机构的介入摧毁了张楚天真的秉性，也夺走了张楚未曾受到污染的创作灵感，正如《卑鄙小人》的MTV中所表现的，张楚已经被彻底陷害！张楚的可耻不过是在于他的不敢于承认自己的孤独，却偏偏要装做一切都无所谓。《造飞机的工厂》终于使张楚彻底破产，当初那颗不肯昧俗的心如今也终于肯向金钱低下高傲的脑袋了。如今的张楚恐怕早已没有了当年西出阳关的勇气了吧？适应了城市之后的张楚，还有声嘶力竭高叫“姐姐”的激情和力量么？这个时候的他，所需要面临的也只能是穷途末路。愿上苍保佑吃完了饭的张楚吧。 郑钧 横空出世的郑钧给一度萎靡的中国摇滚打了一针强心剂，首张唱片《赤裸裸》的发行奠定了他在国内摇滚乐坛上的地位。《回到拉萨》和《灰姑娘》从此成为了卡拉OK里边的热门歌曲；浓重的鼻音、慵懒的唱腔成为了郑钧的歌曲的特徵，引得无数青年竟相模仿；同时他飘逸的长发和铿锵的皮装成为了时尚青年们的标准行头。《第三只眼》的发行更使得郑钧迈入一线歌手的行列，而他数十万张的唱片销量终于成为其他乐手所不可逾越的障碍。 这又是一名被急功近利的唱片行业所毁灭的摇滚艺人，光环和荣耀能够使人迷失，金钱和地位能够使人堕落，从这一点上来讲，郑钧却是被自己所打败。有多少昨日明星被突如其来的成功缠如了双足，迈错了脚步，其实这正是人性中难以突破的弱点。郑钧的三张唱片一张不如一张，正是由于这种心态的作祟。摇滚的屁股帘儿终于不能再继续盖住了他镶嵌在流行花裤衩儿上的塑料玫瑰花。但毕竟郑钧曾经感染和打动了那么多年轻的心灵，我们又怎么好意思在这里对他进行强有力的贬低呢？江郎才尽的郑钧，希望转业之后能够一帆风顺，一路走好。 臧天朔 臧天朔作为歌手，他曾在八十年代即创作并演唱了《心的祈祷》和《朋友》这样的好歌；作为键盘手，他曾在崔健乐队中效力，参与录音并演出，可以这样讲，作为中国摇滚第一批乐手中一员的臧天朔为中国摇滚的发展和完善起到了不可低估的作用。其个人专辑《我这十年》的推出是对他十年来所做音乐的一个总结，其后的发展更是朝着全方位音乐人的方向前进了。 一提起臧天朔的名字，浮现眼前的自然是那个扯着嗓子叫喊的胖子，或做笑佛状，或做怒目而视状，总之就是他了。他的音乐总是可以让人听出一身的鸡皮疙瘩，当他再写不出《朋友》那样的旋律之后就开始往恶心人的方向高速发展了。他老先生（这里的“老”毫无贬低他老么喀嚓眼的意思）可真的是一个会炒做自己的摇滚星星，若干年前的状告某日本著名企业侵权，最近的状告某国内娱乐网站，歌唱得不怎么样，官司打得可够漂亮的，一方面索取了精神损失费，一方面增加了暴光率，何乐而不为呢？并且以臧先生为代表的许多著名摇滚歌手纷纷向央视投诚，他们这种积极且不要脸的态度不得不为晚辈们佩服之至。另外，说至此我不禁要怀疑一下我们高尚的中央电视台了，为什么那么好些动人的的歌曲你们不播，偏偏要播这些且不说十足难听且毫无新意的假摇滚呢，究竟所要表示的是你们开明和包容，还是欺骗？！ 蔚华 感谢蔚华为沉闷的摇滚歌坛带来了女性独有的温柔，但这温柔中却并不丧失摇滚的劲道。从呼吸乐队到《现代化》，再到《酸雨》，蔚华每一次都带给人不一样的感受，无论是从音乐创作上，整张唱片的风格把握上，还是从歌曲演绎上来讲，都显出了蔚华越发的成熟，越发的向国际音乐水准靠近。让我们向这位不屈不挠的女性摇滚斗士，致敬！ 作为一位有知识有教养有地位的社会女性来讲，随便做点什么蔚华都可以独当一面了，可是她却偏偏选择了搞摇滚，可恰恰这个选择是她最为失败的一件事情。我们来简单分析一下这位歌手吧，要模样没模样（却喜欢把头发染成花红柳绿），要嗓音没嗓音（却喜欢时不时唱些怪音以哗众），要作品没作品（却喜欢在歌词中加上几句不伦不类的鸟语显摆她所受过的教育）；最要紧的一件事就是她找来了一帮手艺高超的乐手帮她录了专辑，想必她以为这样就显得她的音乐是多么棒多么好了吧？岂不知给一只乌鸦浑身上下扎上再漂亮再五颜六色的羽毛还是无法改变它是一只乌鸦的命运。无病呻吟的女同志，快洗洗睡了算了。 杭天 杭天第一次将布鲁斯这种美国的民间音乐嫁接到了中文之上，推出国内第一张布鲁斯原创唱片《我的心是油炸的□豆》，打破中文歌曲旋律习惯及汉语常规演唱习惯，从而开创一种全新的中文歌曲曲风，而且无论从制作、创作还是演唱上，这都是一张不可多得的优秀唱片。国内摇滚乐向来是缺少根基的，希望杭天的中文布鲁斯歌曲的发表能够给中国摇滚乐及更多乐手以启示。据悉，杭天目前所制作的第二张个人专辑从音乐内容上涵盖了布鲁斯、民谣摇滚等多种成份，进一步揭示了摇滚音乐从本质上的发展来由。 杭天所做的绝对是一件费力不讨好的事情。难道他不知道时代是进步的吗？他足以演绎了一段刻舟求剑的现代摇滚版本。把西方五六十年代的东西拿到中国的九十年代来，这是对中国文化的侮辱，也是对历史潮流的对抗，却被说成是“原创”和“开创”，如果连这样的拷贝都可以称其为开创的话，那么今天的社会可就真是簇新簇新的了。这是一件炒别人剩饭的实例，外国人的剩饭也是剩饭，味道并不会有多新鲜！ 胡吗个 究竟以什么样的风格来定义这位胡吗个的音乐形式？究竟是阳春白雪还是下里巴人？没有丝毫的办法去界定它，无论是流行乐、摇滚、戏曲或者民歌都是不贴切的。但是胡吗个为人们提供了另外一种音乐方向的可能，即D.I.Y，且打破种种条条框框，随心所欲的加入唱词，从最朴实的语言中将文化渗透出来，并用方言将其唱出。但是否这将是值得推广的音乐制作方式呢？这个我说不好，这个我实在说不好 可真是林子大了什么鸟都有，看看这位胡吗个的专辑《人人都有个小板凳，我的不带入二十一世纪》吧，是不是随便什么人都能出唱片了，这算怎么回事？五千年文化积累的文明古国怎么就会出现了这样的所谓歌手？没有配器的配器，没有旋律的旋律，没有制作的制作，没有包装的包装，天哪，难道这就是有中国特色社会主义制度下的音乐人才？看看他的歌词吧，什么土豆啦，进城啦；听听他的唱腔吧，哎哟，我的外地口音噢 许巍 许巍是唯美的。在音乐的天空中许巍渴望着张开翱翔的翅膀，而妄图远离的诱惑恰来自人性最为脆弱的前方，它勾引着许巍的脚步，犹如夜里水妖的歌唱迷惑着海面的航船。许巍的音乐简单而美，屏弃了浮华之后仅留一点苍凉，这苍凉犹如那树上的青鸟悄无声息的飞走。当流浪的步履不再蹒跚，当年少的轻狂亦已收敛，当不安的眼神不再游移，当悲伤已不再成为一种习惯，那么这个时候的许巍会把歌唱当作一种享受呢还是宣泄？ 悲伤吧，欲望吧，迷茫吧，幻想吧，除了这些千篇一律的歌词就只剩下那些千篇一律的旋律了，许巍最大的优点就是敢于向传统的摇滚乐挑战--把所有歌曲全写成一个味道。本以为出了第二张专辑了，会有所变化，谁知道拿来一听，全一个味儿，整个是第一张唱片的翻版，甚至还不如第一张，与其这样，你出它干吗？一个艺人连自己都无法去突破，还谈什么“中国摇滚新希望”？先把自己拯救了再说吧！ 唐朝老五 唐朝老五的伟大之处就在于他的不断进取，在录完《唐朝》专辑之后，他便得到了“亚洲第一吉他”的称号，这点是毋庸置疑的，从此他更是百尺竿头，更进一步，不断摸索吉他领域里的新篇章。即便是在他离开了唐朝乐队之后仍然没有放弃对音乐对吉他技艺的追求，并先后推出了《雾中行》和《再渡归来》两张专辑。当他很清楚的看到已经丝毫没有追赶得上Steve Vai等吉他高手的希望之后，就开始从另一个方面去着手了，比如给吉他重新定音，比如给吉他另加上一根琴弦，这些都充份显示了我们中国人民的勤劳、勇敢和智慧。 没有得到任何权威机构的认可和授权，唱片企宣就把“亚洲第一吉他”的称号冠在了“唐朝老五”的脑袋上，从此他自己就信了，这一信就是十来年，居然到了现在还在拿着当做自己的招牌，岂不知是会笑煞人的。这个欺世盗名的家伙！既然已经被人家开除了，何必再打着人家的旗号继续招摇撞骗呢？真真显出一个无知者的大无畏精神和不要脸本性了。最为可耻的是好不容易出了一张唱片，还把唱片的名字给写错了，不知道“再度”的“度”不带三点水么？小学老师看到会打屁股的！ 骅梓 骅梓是从来不肯去招摇的一个摇滚艺人，他并不华丽，但从他看似平淡的音乐中总能让人找到一些美丽的的惊喜，犹如在春天的大地，你不经意之中所发现的那一丛嫩绿。早期的骅梓用他干净素雅的音乐元素表达着他简单的梦想，无论是《擦去眼泪》还是《不要匆忙》；直到了《摇滚犯的错误》人们才发现了这个执著的摇滚分子所蕴涵的真正躁动，也许，这正是骅梓所追求的“继续的意义”吧。 缺乏彻底性，是中国摇滚乐手们的一个普遍现象，亦可称其为致命弱点；而这一点在摇滚老炮儿骅梓身上则尤其明显，这么多年的“自我教育”也没见他把自己教育成一个什么人才。在音乐上，骅梓绝对是一个没有任何特点的乐手，可他却能一直保持着他的知名度，不易。道貌岸然的蒋温华，擦去你的眼泪吧，然后该干吗干吗去，别再继续你摇滚犯的错误了，明知故犯绝不是好孩子。 本贴由大坏王于2003年6月16日18:30:29在〖蜘蛛网〗发表. -------------------------------------------------------------------------------- 网页 mp3 flash 欢迎在netsh.com建立自己的乐趣俱乐部 -------------------------------------------------------------------------------- 本贴跟从标题: [ 回复本贴 ] [ 跟从标题 ] [ 关闭本窗口 ] [刷新] [浏览27次] -------------------------------------------------------------------------------- 胡褒乱贬摇滚艺人 [ 回复本贴 ] [ 跟从标题 ] [ 关闭本窗口 ] [刷新] -------------------------------------------------------------------------------- 黑刀 想玩一种文字游戏，干脆用较为熟悉的摇滚开涮，拿成了名的摇滚明星们开涮。一样话两样说，说的都是一种东西（也许会跑题？），呈现出它们不一样的侧面，不可能面面俱到，不可能句句公正（文字本就是容易产生歧义的东西），围绕着“好玩”的宗旨。如果哪位大明星因了这里边的哪一句话而生了气，那可真就是没有涵养和度量了。 故做诚恳的唱片企宣，假装愤怒的摇滚乐评，捧臭脚的和漫骂者谁都没错（况且对与错的界限又不是我们制定的），谁都在想把自己的观念强加于人，至于说加得上加不上则是另外一回事，我们不去在乎了。 崔健 这将是一个被载入史册的名字，这一点绝对毋庸质疑！是崔健开创了中国本土的摇滚音乐，如果没有崔健，中国的摇滚音乐事业及现代音乐产业的发展至少要被推迟三到五年，甚至八年十年。崔健是进步的，从《新长征路上的摇滚》到《解决》到《红旗下的蛋》再到《无能的力量》，他的每一张专辑都是具有开创性和前瞻性的，同时也都是超越了他的每一次自我的，这一点时间可以作证。崔健“中国摇滚教父”的地位毫无夸张。生命不息摇滚不止的崔健必将再为中国摇滚音乐的发展贡献更多的力量。 ?如果没有崔健，中国的摇滚乐不可能会像今天这么沉闷，更不可能这么毫无斗志。正是崔健在摇滚乐坛上长时间的垄断地位，使得更多本将大有前途的致力于摇滚乐的年轻人陷入迷信偶像和丧失自我的境地。况且说崔健的音乐也并没有所渲染的那么出色，只是因为他所出现的时机造成了无人予以竞争以及众多媒体关注的局面。从崔健目前自身的条件而言，还是早些退休的好，都这么大岁数了，顶都谢了，还摇个什么劲儿啊？还摇得动？ 唐朝 唐朝乐队是中国摇滚史是上的一个神话。唐朝以其完美的技艺和完美的才华将西方的重金属音乐和中国传统文化完美的融为了一体，《唐朝》专辑的出版奠定了他们在中国摇滚乐坛上的不倒地位。唐朝是有资格被称为“摇滚英雄”的，正是他们不流俗的人格和音乐影响了一代年轻人的成长，并投入到了摇滚的激流当中。贝斯手张炬的去世曾极大的伤害了唐朝乐队其他成员的感情并因此影响了乐队的进展，但他们并未因此而停滞不前，而是由吉他手Kaiser替换了老五，给乐队加入了新鲜的血液，并一鼓作气于1999年推出苦心磨砺的第二张专辑《演义》。 可以说唐朝乐队在成为台湾唱片工业的受益者的同时也成为了一件完美的牺牲品。大高个儿，长头发，不平凡的经历，“亚洲第一吉他”，“亚洲第一高音”，所有这些都成为他们用以宣传的材料，无论如何唐朝已经成功了，已经完全成为了一个被塑造好的偶像。步入成功的那一天也就是他们走向悲剧的开始，吸毒、酗酒、滥交，原先西方摇滚明星们的嗜好已成为了他们生活中的一部份。至今仍有不少落后地方的摇滚听众对唐朝顶礼膜拜，这不能不说是一件让人哭笑不得的事情。只凭借一张唱片而横行乐坛多少多少年并不能称其为一个神话，这其中所透露出的不过是摇滚乐手们的幼稚、唱片行业的无能、媒体的不公与群众的愚昧！唐朝注定将成为中国摇滚史上一个莫大的笑话。 黑豹 从很大一种程度上来讲，是黑豹乐队把摇滚乐这种时髦的艺术灌输给了广大中国年轻人，从而拉开了经久不衰的摇滚革命的序幕；也正是他们高达百万的盗版磁带使得唱片商看到了摇滚的商业价值，从而大力加以扶植。从乐队本身来讲，如何把艺术和商业完美结合成为了不懈追求的课题，为了达到这一目的，黑豹乐队甚至不惜三易主唱。我们有理由相信，黑豹乐队的明天会更加完美。 天才主唱窦唯的离队自然有他一定的原因的，因为他已经看到了黑豹乐队的实质，并已猜到了它的日暮途穷，如果其他乐手明智，本该做了鸟兽散了，可是他们却苟延残喘了起来；聪明的键盘手栾树也走了，这下黑豹可算是真的傻了，找了个根本不懂音乐甚至不会唱歌的所谓主唱出来，仍旧是支撑下去。为什么不改换一个名字呢？随便叫个什么黑猫黑狗黑驴黑猪也比叫黑豹强吧，这个名字已经是一个被糟蹋了的名字；靠翻唱别人歌曲起家的秦勇为什么不再翻唱一首《别去糟蹋》呢？这应该会成为目前黑豹乐队真实写照的。 超载 同样是国内第一批乐队幸存者的超载乐队以其不可低估的实力成为了其中的佼佼者。从《祖先的阴影》到乐队同名专辑的出版，超载带给了国内摇滚乐坛一股真正的Thrust matel潮流，这是一种激情与力量的美，这是一席疯狂与妄想的饕餮之宴。时代的转换也成就了超载乐队音乐方面的发展，从灰暗的嘶吼到明亮的吟唱，超载始终为广大歌迷奉献着他们的真诚，并且不断代表着先进音乐的发展方向，但是形式的改变并没有改变他们摇滚的本质，他们始终是那个“笼罩我”并且“刺痛我”的超载乐队。 当有人直言不讳说出了超载音乐“难听”的本质之后，他们立刻做出了深刻的检讨，向着甜蜜蜜的情歌进发了；当他们剪掉了多少年的长发，改变了轰隆隆的配器，并还原以清亮的歌喉的时候，广大的年轻姑娘们被他们所征服，他们成功的兑现了他们的预言--低下头是人间。为了音乐而音乐--为了听音乐的人的口味而改变自己的音乐，这是目前国内摇滚音乐的悲哀，不堪重负的噪音终于肯向欣欣向荣的商业低下曾经高傲的头颅，伏首称臣。 苍蝇 作为第一支国内的Grunge乐队，苍蝇乐队的单曲《是枪，还是子弹》一出来就给了人们迎头一记棒喝，原来摇滚音乐是可以这样唱的？！乐队首张专辑《The Fly I》的出版更是给了那些道貌岸然的假道学们一个措手不及的打击，天哪，这些搞摇滚的是怎么了，他们怎么可以这么毫不顾及人们的面子，为什么把这么近乎血淋淋的真实展露出来呢？苍蝇就是这么敢于向权威挑战，敢于向传统文化冲击，从艺术上来讲，他们无疑是开创了另外一种美学观念，用真实取代言之无物的空洞和虚伪！ 动辄肛门、大便、粪堆，这样庸俗，简直可以说是垃圾的词汇怎么就可以让它们充斥了我们欣赏艺术的耳朵，甚至公然摆上了唱片的货架？动辄苍蝇、青蛙、小鸽子，运用着这样取巧的文字，怎么就可以给他们冠以摇滚艺术家的头衔？脸上涂上了颜料，透着他们是学过绘画的，再加那些上摇头晃脑的动作，和一群绿头苍蝇有什么区别？别在粪便上耕耘不辍了，且不说脏了吧唧，就是老在厕所上边蹲着就不嫌屁股眼子疼吗？ 零点 毫无疑问，零点乐队是目前国内在商业上最为成功的乐队，他们所出版的专辑张张精彩，销量张张喜人。他们的成功与他们巧妙的定位不无关系，他们将摇滚与流行、艺术与商业、传统与另类这些关键因素完美结合在一起，并在其音乐中体现出来。将音乐做得好听不是过错，这点很关键，这也许值得广大摇滚音乐工作者在不断的摸索中检验并且批判的效仿和学习罢？！ 在不断堕落中成长起来的何止是摇滚乐？也许这将会成为一条途径。零点乐队的堕落并非他们自己的错误，能在欲望中保持真理的自古又有谁？这是一支最不伦不类的乐队，摇滚时髦的时候宣称自己是摇滚；摇滚不吃香了，又立刻站出来宣布：我们是唱情歌的；情歌也再写不出的时候，他们于是也就开始唱起口号了。要不要张脸哪？凭着他们的作风，我可以大胆假设（则求证需要小心翼翼）如果遇到外敌入侵，他们是可以去做汉奸的。 轮回 吴桐高亢的嗓音已经成为了Again轮回乐队的一个标志，使人总能从那些庸俗不堪的声音中将其区分开来，一个乐队的成功，除了乐手整体水平之外的一个重要因素就是要有一个出众的主唱，而吴桐则是绝对出众的，这从乐队第一首单曲《烽火扬州路》中即可窥斑见豹了。轮回乐队能在不温不火的摇滚歌坛中保持一份自我，并且不被淘汰，自是有一番道理的。 伪摇滚--一言以蔽之。谁都知道这年头靠摇滚吃饭确实是难了点儿，但是轮回乐队为广大摇滚乐队提供了一个合理发展之路，他们已经足以靠他们的“健康”和“向上”向中央电视台紧密靠拢了。不会写歌词没关系，可以用古词；不会写曲子没关系，可以翻唱世界名曲嘛，甚至还可以耍耍高雅，和著名歌唱家们一起放声高歌《我的太阳》嘛。千万别怕别人议论你们，他们那是嫉妒！ 眼镜蛇 这是国内第一支完全由女性乐手组成的摇滚乐队，她们打破了男性乐手垄断着的摇滚行业，用自己的技巧和音色证明了女性在摇滚面前毫不逊色的本质。她们用其独特的女性视角去审视社会，并通过摇滚这一独特的形式把她们的感触表达出来，或淋漓酣畅，或温柔婉约，都不失摇滚的内核，却又保持了一份女性独有的美，仅此一点足以使眼镜蛇乐队笑傲群雄了。 这是由一群人近中年的妇女同志们组成的乐队，只因为她们不知道自己是在搞什么，所以就告诉大夥她们是做Fusion的。想必她们是受了花木兰的蛊惑，心里想着谁说女子不如男，于是冲上了摇滚的舞台，从此弹着不着边际的和弦，唱着不知所云的歌词，欺骗了别人更欺骗着自己，相信她们自己都不知道自己是在做什么。别再沉浸在虚妄的名利欲望之中了，再者说，都这么大岁数了，假装的什么清纯啊？阿姨们，拜托了，别在那儿傻站着了，下去吧，该结婚的结婚，该离异的离异，该抱孩子的回去抱孩子吧。 盘古 盘古不一定是最好的摇滚乐队，但它一定是最受争议的乐队，从它出现的那一天起。盘古=Punk God=朋克上帝，这是中国最为彻底的一支朋克乐队，他们敢于把一切视为仇敌，敢于同一切作对，敢于向一切权威发出最猛烈的攻击和漫骂，他们渴望着某一天能够“战死街头”。尤其值得一提再提的是他们的歌词，充满了愤怒、智慧和黑色的抗争。主唱敖博说：“我不是艺术家，我只是一个破坏份子。”不要试图阻挡了盘古摇滚的脚步，他们曾经发出了警告--“你不让我摇滚，迟早让你知道我的狠”！ 如果你的个子不够高，外形不够好看，嗓音条件不够好，写不出一句流畅的旋律，甚至吉他只会扫几下和弦就以为自己搞不了摇滚，那么你错了，你可以效仿盘古乐队，只要你脸皮够厚，敢于胡说八道，敢于把自己当不人揍的。难为他们可以为自己找出一万多条理论，什么“反技术”、“盘速”，什么这个拳那个腿，甚至出现了“盘古主义”，更难为他们从哪儿找来了一群死硬的比他们还不要脸的所谓“乐评人”为他们捧臭脚，且一再的登上了某某“权威”的摇滚杂志。他们漫骂旧有的偶像，却极力把自己往偶像上塑造；他们装做对一切都无所谓，可实际上他们最为在乎自己的名声和地位；他们把自己一再的神话，可实际上他们依旧猥琐；他们宣扬朋克，可是却因怕挨打而不敢出现在北京的摇滚Party之上；他们口口声声标榜着自己的彻底，可是到了出专辑的时候还是义无返顾的将审批通不过的歌词一改了之。如果用他们自己的话来反问他们，“猪还有一个脑袋，你有没有脑袋？”就不知道他们会如何做出回答了。 舌头 这是目前国内最为彻底的一支摇滚乐队，他们是足以用“摇滚”和“乐队”这样的词汇来进行定义的摇滚乐队，这也是他们区别于目前国内“摇滚乐队”们的重要标志。来自新疆的舌头乐队由六条真正的北方汉子组成，成为一个整体，他们将彪捍的节奏和飘逸的和声洒在了北京地下摇滚的各个舞台之上，给一贯习惯了沉浸却仍旧自诩的人们上了一堂又一堂生动的音乐课和政治课，甚至美术课。舌头的作品具有十分强烈的现实意义，他们绝不会在他们的作品中塞入一些含糊其辞的赞美，也绝不会对歌词中所强烈影射的社会现实进行毫无指向的攻击和漫骂。他们不泯的激情随时都在等待着的爆发，即便是牺牲，也将无比眩目而是壮烈！ 如果放弃旋律、噪音巨大并且抨击社会就是摇滚的话，那么舌头乐队可以坦然接受摇滚这一称谓；如果没有正当职业、没有稳定收入、没有暂住证可以成为摇滚佐证的话，那么可以肯定舌头一定就是摇滚了。可是，正是这群来自新疆的在北京的郊区和城区游荡着的流窜者将摇滚这一称谓给践踏了，让人不断对摇滚产生误解。歪戴着帽子胡子拉茬萎缩在舞台一角的主唱吴吞又何止像一个农民？六个大男人在演出的舞台上公然赤身裸体，又何止是有伤风化？如果这世道当真以丑为美，则真如聊斋先生所描述的“罗刹海市”一般了；如果当真是如此的情形，那么被阉割掉的将只是下边吗？ 挂在盒子上 这是国内第一支女子朋克乐队，“挂在盒子上”这个名字显然要比她们最初设想的“梵高的耳朵”更具有深度和内涵。她们是勇敢的，她们敢于在这个鱼龙混杂的摇滚北京中挺身而出，并晃以朋克的大旗，而不甘于做fans；她们是诚实的，面对谨小慎微的杂志记者她们可以毫无遮掩的说出“I want to fuck Marilyn Manson”；她们是骄傲的，面对台下的男性听众她们可以公然扭动丰满的臀部并高唱“我不性感”甚至“Yellow banana”。她们可以把头发弄成各种形状，她们可以让乐器发出各种怪音，她们愿意按照自己的意图去生活，让自己生活得更快乐。而且从创作上来讲，她们的歌曲均为英文歌词，这是她们意欲国际化发展的有利证据。 要姿色没姿色，要嗓音没嗓音，要才华没才华，要技术没技术，还到处嚷嚷着Fuck谁呢，人家愿不愿意被你Fuck呀？中国话还说不利落呢，还整天的说外语，臭显摆哪？不要以为仅靠着“女子”和“朋克”这样的头衔就可以进行强有力的标榜了，这是一个百花齐放的年代了，谁尿你？主唱的扭捏做态，贝斯的呆若木瓜，吉他的软弱无力，鼓手的貌合神离，这样的四个乐手凑在一起会有什么样的效果？别说你们是挂在盒子上了，就是挂在脖子上、挂在屁股上谁又会多爱你们一下儿呢？随便你们把自己挂在哪儿，挂着呆着去吧！ 瘦人 瘦人，全中国现场最牛逼最火暴最煽情最有看头的Hard-Core摇滚乐队。瘦人乐队关注社会，反对战争、反对毒品，具有非常强烈的社会意识，这点在如今的国内摇滚乐队中已经很是罕见了。这是一个无论技术和意识都极佳的乐队，每一位乐手都称得上十分优秀，尤其是鼓手王澜；主唱戴秦是一位真诚且嗓音和舞台表现都近完美的歌手，他们的每一次演出都会引起全场的轰动。 盗用了别人的名字，篡改了乐队的历史，得亏这不是中国革命史，否则革命群众们得蒙受多大的损失啊？主唱戴秦是一个喜欢动不动就脱掉上衣，动不动就装做泪眼婆娑的人，做作的舞台表演，简直就像跳梁小丑一般。瘦人自诩为唐朝的姊妹乐队，以为这样就像大牌的队伍靠近了；就连他们在宣传的时候也是按照当年唐朝的路子去做，努力的把自个儿往偶像的位置上摆，努力的把自己“传奇”起来，也不先看看你们那几位“姐姐”都什么模样儿了，还硬跟人家套近乎儿，你们这几个做“妹妹”的还能好得了？ 天堂 天堂是朴实的，他们从不肯去迎合什么唱片公司或者消费者的口味，他们只是在埋头做着自己的音乐，比起那些招摇的人们他们更像是一群都市中的隐者，平平静静，为人如此，音乐亦如此，你不要指望着在他们的音乐中找到哪怕一点夸张和不和谐之处。天堂乐队是在不断进步的，《人之初》所暴露的是他们的年轻和生命本质的真实；从《幸福的花儿》中渗透出的是对于生活的感悟；而《一半一半》，仅从这名字中就可以感觉这其中已经搀杂了哲学的味道。 已经出了据说是好几张专辑了，可是我们的这个天堂乐队还就真没能够写出过哪怕一首让人心动或者是朗朗上口的歌曲！不管有没有这方面的才华就硬是赶着鸭子上架（还真有傻B公司给他们发行），也不怕担上了“误导青少年”的责任？对于这样的乐队，我们又能说出些什么呢？都混到这份儿上了，把乐器处理处理，把皮夹克处理处理，还是留着这张嘴去卖保险吧，如果连保险都卖不动了，那么就索性滚回你老婆孩子身边去吧。 鲍家街43号 科班出身的鲍家街43号乐队在摇滚江湖中实属名门正派，他们是目前摇滚北京中唯一一支来自中央音乐学院的乐队，他们以学院的地址作为了乐队的名称，一方面是他们对学术的尊重，另一方面也是乐队对于自身优势的一个展示。正规的音乐教育辅以几位乐手横溢的才华造就了这样一支高水准的乐队，尤其是主唱汪峰金属质地的嗓音给乐队增色不少。乐队代表作《晚安，北京》是一首难得一见的佳作。 一再强调他们来自全国最高的音乐学府，这是值得他们去骄傲的本钱，可是正是他们这丁点儿的本钱使他们的音乐陷入了死气沉沉的境地，从《晚安，北京》之后几乎再没有什么让人激动的歌曲出现了。最为可笑的是被他们奉为（大致意思）必定在摇滚史话中抹下浓重一笔的乐队第二张专辑在悄无声息中登场又被悄无声息的拿下货架，别说在史话中就是在听众中都没有留下任何的痕迹。夜郎自大的现代摇滚版本在鲍家街43号乐队身上被重新演绎的何其精彩！ 清醒 这是国内第一支可能也是目前唯一一支Brit-Pop乐队。红酒、咖啡、眼镜、口香糖，构成了清醒乐队的浪漫而绅士的气质，而他们简单清新的音乐则给了身处重金属的喧闹之中的乐迷们另外一种启迪，原来摇滚乐不仅只是重金属。清醒乐队无疑带给了国内摇滚一缕清新整洁的空气，“使这个世界看起来很和谐”。也许正是清醒乐队的清醒才得以使1997年枯燥的中国摇滚沾染上了一些活跃的味道。 在清醒乐队的音乐中，不难发现他们在刻意营造着一种来自英吉利的氛围，几位小伙子穿上英式的外套，扎上一条英式的领带，再修理一个英式的头发，齐活。把吉他的失真效果关掉，把主唱的声线靠前，缩混的时候记得做干净一些，对，就是这样，这样一来就看起来很绅士，听起来很英国了。这就是清醒乐队所需要的感觉，可是他们却没有意识到，即便他们穿上了洋装，一张嘴还是一口的京片子。另外：莫以成败论英雄，沈黎晖也许不是一个很好的乐手，但他绝对是一个不错的商人，至少是一个合格的唱片商人，一个合格的投机分子。 花儿 由几个尚未成年的摇滚少年组成的花儿乐队自打一亮相就给了广大的摇滚歌迷一种完全新鲜的感觉。他们一扫摇滚中的沉闷、窒息、暴躁、肮脏这些不好的因素，代以少年的梦想、真实、清新以及不加修饰的少年心气，他们天真无邪却充满天份的创作作品给了人们更多的惊喜，大家都愿意关注他们，也都愿意去喜爱他们，尤其让人关注的当是主唱大张伟的创作和表演。花儿乐队似乎更喜欢舞台表演，每次演出他们都会激情澎湃的把歌曲连续唱完。花儿乐队的成功其经纪人付功不可磨。 “国内第一支未成年乐队”这样的定位显然是具有时效性的，极容易就失效了，可是在新的定位尚未出台之前，花儿们还只能按照这样的定位在舞台上继续装模做样，装做极可爱、极天真、极卡通、极什么都不懂、极什么都不在乎的样子。在这里奉劝大张伟一句，以后岁数逐渐大了，在舞台上就别再挠脑袋了，头皮挠破也挠不出什么好东西出来，再者这样标准的儿童动作其实已经不再适合你们。 窦唯 窦唯的音乐总是如此完美，他的每一首作品都总是让人如此迫不及待的心动不已！安静的窦唯自离开了喧闹的黑豹，终于成就了今天看似平淡的辉煌，在每一张唱片中加入一个理念，将其做成概念化唱片，这是窦唯在不断摸索中对自己音乐的一个创举。窦唯是高产的，而他的创作水准则并未因为高产而受到丝毫的影响，反而更加成熟与完善，从中我们一样能够感受到一个音乐天才的成长历程。如果一个人的音乐可以被称为完美的话，那么此人非窦唯莫属。 自从离开黑豹乐队之后，窦唯的歌词就从来都是不知所云的，即便稍微知所云了也是语法不通要么病句满篇，真怀疑这样低水平文化素质的歌手何以就被捧到了浪尖之上？窦唯还算聪明，于是在以后专辑之中索性避开了汉字的束缚，要么把所有歌词堆成一堆让人看不清楚要么干脆唱片内页上歌词就一个字都不写了。旋律上窦唯大量的剽窃复制中国古典音乐，演唱上更加以了刻意的模糊，未能连接起来的段落干脆就用莫名其妙的和声来连接了，果然窦唯在音乐上是聪明的！然而婚姻的失败给了窦唯不少打击，但相信在如今这样的媒介时代，聪明的窦唯终于会在王菲的阴影之下徘徊出一条自己的弯弯小路。 何勇 什么是朋克，在国内一向是众说纷纭，直到了何勇的出现，才大体将大家的口径统一。可以这么说，是何勇真正将朋克这样一种音乐形式（或生活态度）引入北京，并从此发展起来，从这一点上来讲，何勇的首张个人专辑《垃圾场》在中国摇滚的发展史上具有划时代的意义。更值得一提的是何勇的音乐中融会了大量北京特有的音乐元素，甚至直接用三弦这种民族乐器去表现，这一点在他的代表作《钟鼓楼》中得到完美体现。何勇从来是一个不怕招惹麻烦的人，在94年的香港和96年的北京，何勇两次把自己陷入被指责的境地，甚至从而被禁演。何勇用他的实际行动告诉人们：真正的朋克精神不需要别人的说三道四。 何勇短命的演艺生涯说明了这样一个极简单的道理：摇滚不是冲动的产物，摇滚也绝不是仅靠胡闹就可以完成的产业，它和所有的艺术一样，需要极深厚的底蕴。也许何勇曾经成功过，的确他曾经拥有过被注视的眼光，也曾经用豪言壮语数落了众多的流行歌手，可是他不曾真正内省过自身的素质，他更没有抓住放在手边的每一个机遇，那么他靠着年轻积累起来的成绩必将只能随着时间的流逝而烟消云散。小玩闹终究不过是一个小玩闹罢了。 张楚 孤独之于张楚犹如艺术之于张楚。他只能是一个诗人，一个天真率直的年轻诗人，但他选择了音乐，从而音乐注定将载满他的一生。孤独并不可耻，反而孤独将成就每一位诗人，包括张楚，于是孤独中的张楚想象着五谷杂粮，也想象着邻居女儿，想象着和她过五年时间的生活能有多好。他仍旧敏感而坚强，音乐则仍旧是简单而完整，但他却在不断否定着从前的自己，也正是如此，才得以不断进步。孤独的张楚必将在孤独中将他的摇滚事业推向一个个顶峰！ 台湾唱片机构的介入摧毁了张楚天真的秉性，也夺走了张楚未曾受到污染的创作灵感，正如《卑鄙小人》的MTV中所表现的，张楚已经被彻底陷害！张楚的可耻不过是在于他的不敢于承认自己的孤独，却偏偏要装做一切都无所谓。《造飞机的工厂》终于使张楚彻底破产，当初那颗不肯昧俗的心如今也终于肯向金钱低下高傲的脑袋了。如今的张楚恐怕早已没有了当年西出阳关的勇气了吧？适应了城市之后的张楚，还有声嘶力竭高叫“姐姐”的激情和力量么？这个时候的他，所需要面临的也只能是穷途末路。愿上苍保佑吃完了饭的张楚吧。 郑钧 横空出世的郑钧给一度萎靡的中国摇滚打了一针强心剂，首张唱片《赤裸裸》的发行奠定了他在国内摇滚乐坛上的地位。《回到拉萨》和《灰姑娘》从此成为了卡拉OK里边的热门歌曲；浓重的鼻音、慵懒的唱腔成为了郑钧的歌曲的特徵，引得无数青年竟相模仿；同时他飘逸的长发和铿锵的皮装成为了时尚青年们的标准行头。《第三只眼》的发行更使得郑钧迈入一线歌手的行列，而他数十万张的唱片销量终于成为其他乐手所不可逾越的障碍。 这又是一名被急功近利的唱片行业所毁灭的摇滚艺人，光环和荣耀能够使人迷失，金钱和地位能够使人堕落，从这一点上来讲，郑钧却是被自己所打败。有多少昨日明星被突如其来的成功缠如了双足，迈错了脚步，其实这正是人性中难以突破的弱点。郑钧的三张唱片一张不如一张，正是由于这种心态的作祟。摇滚的屁股帘儿终于不能再继续盖住了他镶嵌在流行花裤衩儿上的塑料玫瑰花。但毕竟郑钧曾经感染和打动了那么多年轻的心灵，我们又怎么好意思在这里对他进行强有力的贬低呢？江郎才尽的郑钧，希望转业之后能够一帆风顺，一路走好。 臧天朔 臧天朔作为歌手，他曾在八十年代即创作并演唱了《心的祈祷》和《朋友》这样的好歌；作为键盘手，他曾在崔健乐队中效力，参与录音并演出，可以这样讲，作为中国摇滚第一批乐手中一员的臧天朔为中国摇滚的发展和完善起到了不可低估的作用。其个人专辑《我这十年》的推出是对他十年来所做音乐的一个总结，其后的发展更是朝着全方位音乐人的方向前进了。 一提起臧天朔的名字，浮现眼前的自然是那个扯着嗓子叫喊的胖子，或做笑佛状，或做怒目而视状，总之就是他了。他的音乐总是可以让人听出一身的鸡皮疙瘩，当他再写不出《朋友》那样的旋律之后就开始往恶心人的方向高速发展了。他老先生（这里的“老”毫无贬低他老么喀嚓眼的意思）可真的是一个会炒做自己的摇滚星星，若干年前的状告某日本著名企业侵权，最近的状告某国内娱乐网站，歌唱得不怎么样，官司打得可够漂亮的，一方面索取了精神损失费，一方面增加了暴光率，何乐而不为呢？并且以臧先生为代表的许多著名摇滚歌手纷纷向央视投诚，他们这种积极且不要脸的态度不得不为晚辈们佩服之至。另外，说至此我不禁要怀疑一下我们高尚的中央电视台了，为什么那么好些动人的的歌曲你们不播，偏偏要播这些且不说十足难听且毫无新意的假摇滚呢，究竟所要表示的是你们开明和包容，还是欺骗？！ 蔚华 感谢蔚华为沉闷的摇滚歌坛带来了女性独有的温柔，但这温柔中却并不丧失摇滚的劲道。从呼吸乐队到《现代化》，再到《酸雨》，蔚华每一次都带给人不一样的感受，无论是从音乐创作上，整张唱片的风格把握上，还是从歌曲演绎上来讲，都显出了蔚华越发的成熟，越发的向国际音乐水准靠近。让我们向这位不屈不挠的女性摇滚斗士，致敬！ 作为一位有知识有教养有地位的社会女性来讲，随便做点什么蔚华都可以独当一面了，可是她却偏偏选择了搞摇滚，可恰恰这个选择是她最为失败的一件事情。我们来简单分析一下这位歌手吧，要模样没模样（却喜欢把头发染成花红柳绿），要嗓音没嗓音（却喜欢时不时唱些怪音以哗众），要作品没作品（却喜欢在歌词中加上几句不伦不类的鸟语显摆她所受过的教育）；最要紧的一件事就是她找来了一帮手艺高超的乐手帮她录了专辑，想必她以为这样就显得她的音乐是多么棒多么好了吧？岂不知给一只乌鸦浑身上下扎上再漂亮再五颜六色的羽毛还是无法改变它是一只乌鸦的命运。无病呻吟的女同志，快洗洗睡了算了。 杭天 杭天第一次将布鲁斯这种美国的民间音乐嫁接到了中文之上，推出国内第一张布鲁斯原创唱片《我的心是油炸的□豆》，打破中文歌曲旋律习惯及汉语常规演唱习惯，从而开创一种全新的中文歌曲曲风，而且无论从制作、创作还是演唱上，这都是一张不可多得的优秀唱片。国内摇滚乐向来是缺少根基的，希望杭天的中文布鲁斯歌曲的发表能够给中国摇滚乐及更多乐手以启示。据悉，杭天目前所制作的第二张个人专辑从音乐内容上涵盖了布鲁斯、民谣摇滚等多种成份，进一步揭示了摇滚音乐从本质上的发展来由。 杭天所做的绝对是一件费力不讨好的事情。难道他不知道时代是进步的吗？他足以演绎了一段刻舟求剑的现代摇滚版本。把西方五六十年代的东西拿到中国的九十年代来，这是对中国文化的侮辱，也是对历史潮流的对抗，却被说成是“原创”和“开创”，如果连这样的拷贝都可以称其为开创的话，那么今天的社会可就真是簇新簇新的了。这是一件炒别人剩饭的实例，外国人的剩饭也是剩饭，味道并不会有多新鲜！ 胡吗个 究竟以什么样的风格来定义这位胡吗个的音乐形式？究竟是阳春白雪还是下里巴人？没有丝毫的办法去界定它，无论是流行乐、摇滚、戏曲或者民歌都是不贴切的。但是胡吗个为人们提供了另外一种音乐方向的可能，即D.I.Y，且打破种种条条框框，随心所欲的加入唱词，从最朴实的语言中将文化渗透出来，并用方言将其唱出。但是否这将是值得推广的音乐制作方式呢？这个我说不好，这个我实在说不好 可真是林子大了什么鸟都有，看看这位胡吗个的专辑《人人都有个小板凳，我的不带入二十一世纪》吧，是不是随便什么人都能出唱片了，这算怎么回事？五千年文化积累的文明古国怎么就会出现了这样的所谓歌手？没有配器的配器，没有旋律的旋律，没有制作的制作，没有包装的包装，天哪，难道这就是有中国特色社会主义制度下的音乐人才？看看他的歌词吧，什么土豆啦，进城啦；听听他的唱腔吧，哎哟，我的外地口音噢 许巍 许巍是唯美的。在音乐的天空中许巍渴望着张开翱翔的翅膀，而妄图远离的诱惑恰来自人性最为脆弱的前方，它勾引着许巍的脚步，犹如夜里水妖的歌唱迷惑着海面的航船。许巍的音乐简单而美，屏弃了浮华之后仅留一点苍凉，这苍凉犹如那树上的青鸟悄无声息的飞走。当流浪的步履不再蹒跚，当年少的轻狂亦已收敛，当不安的眼神不再游移，当悲伤已不再成为一种习惯，那么这个时候的许巍会把歌唱当作一种享受呢还是宣泄？ 悲伤吧，欲望吧，迷茫吧，幻想吧，除了这些千篇一律的歌词就只剩下那些千篇一律的旋律了，许巍最大的优点就是敢于向传统的摇滚乐挑战--把所有歌曲全写成一个味道。本以为出了第二张专辑了，会有所变化，谁知道拿来一听，全一个味儿，整个是第一张唱片的翻版，甚至还不如第一张，与其这样，你出它干吗？一个艺人连自己都无法去突破，还谈什么“中国摇滚新希望”？先把自己拯救了再说吧！ 唐朝老五 唐朝老五的伟大之处就在于他的不断进取，在录完《唐朝》专辑之后，他便得到了“亚洲第一吉他”的称号，这点是毋庸置疑的，从此他更是百尺竿头，更进一步，不断摸索吉他领域里的新篇章。即便是在他离开了唐朝乐队之后仍然没有放弃对音乐对吉他技艺的追求，并先后推出了《雾中行》和《再渡归来》两张专辑。当他很清楚的看到已经丝毫没有追赶得上Steve Vai等吉他高手的希望之后，就开始从另一个方面去着手了，比如给吉他重新定音，比如给吉他另加上一根琴弦，这些都充份显示了我们中国人民的勤劳、勇敢和智慧。 没有得到任何权威机构的认可和授权，唱片企宣就把“亚洲第一吉他”的称号冠在了“唐朝老五”的脑袋上，从此他自己就信了，这一信就是十来年，居然到了现在还在拿着当做自己的招牌，岂不知是会笑煞人的。这个欺世盗名的家伙！既然已经被人家开除了，何必再打着人家的旗号继续招摇撞骗呢？真真显出一个无知者的大无畏精神和不要脸本性了。最为可耻的是好不容易出了一张唱片，还把唱片的名字给写错了，不知道“再度”的“度”不带三点水么？小学老师看到会打屁股的！ 骅梓 骅梓是从来不肯去招摇的一个摇滚艺人，他并不华丽，但从他看似平淡的音乐中总能让人找到一些美丽的的惊喜，犹如在春天的大地，你不经意之中所发现的那一丛嫩绿。早期的骅梓用他干净素雅的音乐元素表达着他简单的梦想，无论是《擦去眼泪》还是《不要匆忙》；直到了《摇滚犯的错误》人们才发现了这个执著的摇滚分子所蕴涵的真正躁动，也许，这正是骅梓所追求的“继续的意义”吧。 缺乏彻底性，是中国摇滚乐手们的一个普遍现象，亦可称其为致命弱点；而这一点在摇滚老炮儿骅梓身上则尤其明显，这么多年的“自我教育”也没见他把自己教育成一个什么人才。在音乐上，骅梓绝对是一个没有任何特点的乐手，可他却能一直保持着他的知名度，不易。道貌岸然的蒋温华，擦去你的眼泪吧，然后该干吗干吗去，别再继续你摇滚犯的错误了，明知故犯绝不是好孩子。 | 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