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光、色、心灵的交响——读孙新川的油画 | ||||||
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作者:沁周 来自：野草先锋 http://WWW.YeCao.Net 时间:2006-3-2 | ||||||
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宇宙的奥秘、生命的神奇及人生的苦难，总是哲人和艺术家无法释怀的遐思与心结。但是，东西方不同的思维方式又决定了他们对此有着不同的感悟。在艺术表现方式上，西方注重的是“物象”，而东方则钟情于“心象”，“天人合一”则是东方哲人和艺术家共同遵循的理念。 画家孙新川在他的艺术作品中所追求的也正是这样的一种文化境界。他推崇中国传统的艺术精神，但喜欢借用西画的技法来阐释自己心灵的体验。因此，可以说他的艺术作品左右逢源，兼具东西方艺术之美。他肆意挥洒，颜色所到之处，流光溢彩，形同泼墨，意趣天成。他将自己内心感悟的“易”、“道”之象展现在画布上，恍兮若现其中。这里应当强调的是，它所表现的不是画家眼中的世界而是“人心营构之象”，所以欣赏他的油画大写意作品，不能止于“目视”，而应是“神遇”，是性灵的沟通。奇妙的是，我们常常在凝视之后，可以借助被激发出来的想像力的浪花，去构筑一个已被灵魂唤醒的情感世界。这需要我们慢慢地去品味，这绝对是一种可以使灵魂感动，而又可以自由驰骋的艺术空间。 他的油画《一穹虚无天地生》、《灵动就在紫薇间》使你犹如身处宇宙深处，状如浑沌之初的神秘之境，不能不使你宁静的心为之一动。也许这就是天尽头的一个瞬间景象。你会自然想到屈原的《天问》中那“遂古之初，谁传道之？上下未形，何由考之？”而令人不安的强烈黄色调，会使观者陷入莫名的遐思之中，似乎看到了遮天蔽日的大漠雄魂，那种状如沙暴，不尽黄沙滚滚来的情景，也许会让你感悟，这“忽魂悸以动魄”的天地之伟力，是否就是你曾经历过的人生畏途？ 然而，在他的油画《造化种神秀》中，孙新川运用了深沉凝重的墨绿色，与淡青色、白色相间辅就了一种平缓而宁静的色调，立刻又使你产生了翱翔天空，俯瞰大地的感觉，好像是银色的湖泊镶嵌在绿色土地上。此刻，让人不由得想起李白的诗句：“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。”宛若一种如梦如幻的意境，心灵在追逐着艺术的想象，使尘世那颗浮躁的心得到栖息。 法国美学家狄德罗说：“视线在哪里得到满足，就会停在哪里。它一直向前，它深入探索，它溯本穷源，一切都是联系的，一切又都是独立存在的。人们把艺术和艺术家忘掉了。这已经不是一幅画，而是自然，而是摆在人们面前宇宙的一部分。”相信欣赏画家孙新川作品的观众，会有着与此同样的感受。 此外，从某种意义上来看，画家作画，与其说是在创作，不如说是在“寻找”。他是在画布上寻找他心中的那个世界，只有眼下的作品与他心中审美的构意相遇相合了，才算完成了他心灵的艺术追逐。因此，在画家的作品中，似乎让人看到了一颗不安的心灵，和某种情感的躁动。在这些充满了动感的画面上，隐约地觉察出有一种精神力量，仿佛要掐脱人生的某种羁绊，在宣泄心中某种追求自由的冲动。而这一切又是以美的色彩和动听的旋律再现出来的，这是心灵的歌唱，这是情感奔流构成的心灵交响。它高远而疏朗，雄浑而气势磅礴。 画家莫奈曾说：“我作画如同鸟在歌唱。”这不过是说，画家作画犹如用光和色彩谱成的心曲，这种发自内心真实情感的自然流露，都在他那瑰丽斑斓而飞动跳跃的色彩中依次展现。它充满了生机，所以有人用“宇宙”这个词汇来形容莫奈的绘画。显然，他是用画笔和色彩抓住了永恒源流中的美丽瞬间。 画家孙新川天赋的艺术家气质，同样铸就了他热爱音乐的品格。他作画从不能离开音乐的相伴，旋律与色彩的律动似乎在他心中从来没有分开过，因为原本它们彼此就是相通的。在他的油画大写意的作品中，不难找出音韵之美，几乎每幅作品都可以说是一幅凝固的音乐。可以说这是他心灵的呼之欲出的东西。他内憬的倾诉都在不同色调和旋律的画面上自然地呈现出来了。尽管他采取的是非“再现”的艺术形式，人们还是能读懂它，其实他之所以要走这条艺术之路，完全是出于内心情感的需要。 正如画家康定斯基说的那样：“一个艺术家采用的是写实的还是抽象的形式，其意义是无关紧要的。既然这两种方式在本南上是相同的……在原则上，形式问题是不存在的。”显然，抽象与写实是殊途同归，这一切的选择完全是出于画家内心情感判断。我们不能苛求艺术家采取哪种艺术形式，只能期待他们发自真情的东西。“凡是有内在需要产生并来源于灵魂的东西就是美丽的。”可以说，画家孙新川的作品所珍重的并最具价值的东西也就在这里。 （本文作者系著名艺术家、理论家，国际岩画委员会委员、中央民族大学博士生导师） | ||||||
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