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尼采：在世纪的转折点上（五） | ||||||
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作者:尼采 来自：野草先锋 http://WWW.YeCao.Net 时间:2008-6-1 | ||||||
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第八章 人的现状和前景 也许不曾有过一个时代，像现代这样频繁地谈论着人类的命运。现代工业化文明的种种弊端，引起了有识之士的深切忧虑，也使一些高贵的灵魂陷于深沉的苦闷。在现代西方哲学和文学艺术作品中，我们可以听到一种焦虑的基调，其中有对现代文明的失望和抗议，也有探索中的迷惘。 尼采是现代思潮的早期代表，同时也是批判现代文明的先行者之一。对人的现状的不满，对人的前景的关心，是尼采思想形成的主要契机。他对伦理的批判，构成了他的现代文明批判的主干。在他看来，伦理是颓废的征象，而现代文明的最大弊病就是颓废。与此同时，他对现代文明的商业化、科学化、非个性化、非精神化的倾向也多有揭露。 在发源于古希腊文化的欧洲文明背景下，欧洲的思想革新者们往往表现出一种怀古情调，给自己的理想穿上古希腊人的服装。尼采也是如此。他从青年时代起就熟识古希腊文献，无限向往前苏格拉底时代的古希腊社会，在他心目中那是一个生趣盎然的审美国度，恰与现代商业世界形成鲜明对照。在这方面，我们可以看出德国启蒙思潮对他的深刻影响。用古希腊文明批判现代文明，文克尔曼、席勒、荷尔德林已开了先例，缅 古本身表达了一种改革愿望。而尼采通过对现代文明的批判，进而形成了他自己的人的理想，这就是超人说。 现代流派在批判现代文明的道路上继续前进，不过，我们可以看到他们的出发点和归宿点与尼采有所不同。尼采从希腊出发，走向超人，他寄希望于一种新的人的类型的产生。在这一点上，以存在主义为代表的现代流派不那么理想主义，也不那么贵族气，他们更多地把超越的使命赋予每个人自己，让每个人自己通过对真实存在的体验来摆脱文明的祸害。 伟大的爱和伟大的蔑视 尼采常常被形容成一个人类的仇恨者，一个禽兽般的反人道主义者。尼采自己倒也无意扮演人道主义者的角色。他说："我们不是人道主义者；我们从来不敢妄谈我们的'对人类的爱'--我们这种人在这方面还不够是个戏子!"①在尼采的著作里，贬薄人类的嫉世愤俗之论难道还少吗?"如今使我们反感的是什么?......虫豸之'人'耀武扬威，蜂拥聚集。"②"令 ①《快乐的知识》第377节。《尼采全集》第5卷，第336页。②《道德的谱系》。《尼采全集》第7卷，第324页。 人怀疑的是，一位旅行家在世界任何地方是否发现过像人的面貌一样丑恶的地带。"①他甚至说，他之所以不是仇恨人类者，是因为仇恨中有平等，有尊敬，有恐惧，而他只有蔑视，深深的蔑视是他的嗜好、特权、艺术和美德。② 在尼采提供了如许不利于自己的证词以后，哪个律师还愿意为他出庭辩护呢?这个被一切律师遗弃的被告，独自留在法庭上，向听众说起了一个故事-- 查拉图斯特拉下山了，遇到的第一个人是一位隐居的老人。老人责怪他的下山，他答道："我爱人类。"老人告诉他，人们是如何疑心重重地看待真心爱他们的人的："在他们听来，我们走在街上的足音太过凄寂。甚至于如果在夜间，他们睡在床上，听着日出之前外面一个人在走路，就会诧异地对自己说：这个贼到哪里去呢?③ 真正爱人类、为人类谋利益的人，反而遭到人们的猜忌乃至放逐和迫害。相反，那些欺世盗名的假慈悲者，那些花言巧语的戏子，却能蛊惑人心，赢得一时的信任和拥戴。人群的堕性使尼采寒心了，形成了他对人类的矛盾态度。 ①《人性的，太人性的》第1卷。《尼采全集》第2卷，第276页。 ②参看《快乐的知识》第379节。 ③《查拉图斯特拉如是说》序。《尼采全集》第6卷，第11页。 尼采把人群聚集的地方称作"市场"，那是一个舆论所支配的领域。那里充满大人物的叫嚣和小市民的呐喊。大人物，那些大戏子，不断变换着自己的道具和信仰，而小市民们就围着他们旋转。尼采离开"市场"，逃到自己的孤寂里，宁与树木和岩石为伍，因为树木和岩石知道诚敬地保持沉默，"离开市场和声誉才开始了一切的伟大"......① 历史上一切创造者的命运都坎坷而悲壮，多半是因为习惯势力支持了有权的迫害者。我们不能要求尼采能唤起民众的觉悟，他始终是一个贵族气极浓的资产阶级思想家。不过，他又是一个关心人类命运的有责任感的思想家。他曾经沉痛地说："我的心和我的渴望向着珍贵、悠久、遥远的事物，你们的琐屑、繁多、短促的苦恼与我何干!据我看你们受苦还不够!因为你们只因自己受苦，你们还没有因人类受苦。你们谁也没有受过我所受过的苦。"②一个心高意远的人的痛苦，确非沉溺于琐屑烦恼者所可想象。尼采对人的蔑视，正是出于对人的命运的关心，所谓"哀其不幸，怒其不争"，在一定程度上也适用于他。 ①查拉图斯特拉如是说：《市场的苍蝇》。《尼采全集》第6卷，第73-74页。 ②《查拉图斯特拉如是说》：《高贵的人》。《尼采全集》第6卷，第421页。 这是一种"伟大的蔑视，爱的蔑视，对最蔑视者其实最爱"。①他一再说："伟大的蔑视者是伟大的敬慕者。"②"谁最蔑视人类，他岂非因此是人类的大恩人?"③"谁不是多年与人为敌，谁就不曾爱过人。"④"我爱人类，而当我克制住这种欲望时，就最是如此。"⑤尼采心中怀着对人的称号的崇敬，对更高岸伟大的人的形象的渴望，因而对人的现状深感不满。他似乎在说：人呵，你们现在这样子也配称作人么? 如果我们要举例说明尼采这种出于爱的蔑视，最恰当的例子无过于他对瓦格纳的态度了。尼采年轻时和这位比他大三十岁的音乐大师有过一段亲密的交往，当时，瓦格纳说尼采是人生赐给他的唯一恩惠，是懂得他的心愿的唯一的人，尼采对瓦格纳也一往深情。甚至在1879年两人正式绝交以后，他也没有停止对这位大师的爱。直到他神智清醒的最后岁月，他的著作和书信里始终充满着对瓦格纳以及他们之间友情的怀恋。在绝交的次年，他写道："没有什么东西能够补偿我去年失掉的瓦格纳的友情......我们之间从未说过粗话，连梦里也没有说过， ①《查拉图斯特拉如是说》：《大渴望》。《尼采全集》第6卷，第324页。 ②《查拉图斯特拉如是说》：《高贵的人》。《尼采全集》第6卷，第418页。 ③《尼采全集》第12卷，第274页。 ④《尼采全集》第14卷，第229页。 ⑤《尼采全集》第12卷，第321页。243 曾和别人这么多地一起欢笑过。现在这已经成为过去--至于在有些事情上有理由反对他，这一点于事何补!难道这能把失去的友情从记忆里抹掉!"①后来他又一再说："瓦格纳是我所认识的最完全的人。"②"我不曾像爱他那样爱过任何人，他是打动我的心灵的人......"③"在我与瓦格纳绝交后，迄今我还没有遇到一个哪怕用千分之一的激情和苦痛来理解我的人。"④尼采觉得，他与瓦格纳的交往是他一生中唯一的一次幸遇，其余的交往不过是可有可无的零头罢了。可是，正是对他最爱的这个人，他攻击得最猛烈，他至死爱着瓦格纳，也至死不停地骂着瓦格纳。他生前发表的最后著作，四部有两部是专门攻击瓦格纳的：《瓦格纳事件》，《尼采反对瓦格纳》。 尼采生平的这一情节常常使研究者们感到费解，有人甚至把它视为尼采疯病的先兆。人们尽可以用精神病学、精神分析学或随便什么别的理论去解释尼采的这种化妆成恨的爱，但谁 ①致加斯特，1880年8月，20日。转引自雅斯贝尔斯：《尼采》，第70一71页。 ②致奥维贝克，1883年3月22日。转引自雅斯贝尔斯：《尼采》，第68页。 ③《尼采全集》第14卷，第379页。 ④致奥维贝克，1887年11月12日。转引自雅斯贝尔斯：《尼采》，第68页。 也无权忽视尼采批判瓦格纳时所谈的那些实质性内容。尼采的批判是有内容的!他对瓦格纳态度的变化，与他本人的思想变化相一致。他早年崇拜瓦格纳，是因为瓦格纳体现了叔本华的理想。后来他批判叔本华，也就不能容忍瓦格纳了。连带对瓦格纳音乐的评价也发生变化，晚年他喜欢比才。他把瓦格纳音乐的富丽堂皇的风格及其对官能的刺激看作颓废的征兆，因而他对瓦格纳的批判同他对基督教伦理的批判是一致的，都是对于时代的批判。尼采自己说："我永不攻击个人，我只把个人看作一面有效的放大镜，藉之而看到了隐秘而不易知、恶而不可见的一切例如我攻击瓦格纳，更正确地说，我是攻击伪误，攻击以修饰冒充丰富，以颓废的现代文化的谬种冒充伟大。"①尼采至死认为瓦格纳是他那时代无与伦比的天才，然而时代本身已病入膏肓，连它最伟大的天才也不能幸免。就个人而言，尼采正因为最爱瓦格纳，所以最不能原谅瓦格纳患上了他所痛恨的时代病。在题为《致瓦格纳》的诗中尼采写道："你不安的渴望自由的灵魂可悲呵，连你也在十字架旁沉落，连你--也是一个被超越者!"②其实，对于普通的个人，尼采倒是十分宽容的。他攻击基督教最烈，但他与最虔诚的基督徒也有着和睦的关系。他说："我不主张一千年来不可避免的结果，要由个人 ①'看哪这人》。《尼采选集》第2卷，第412页。②《尼采全集》第8卷，第362页。 来负责。"①他反对的是作为一种人的类型的基督徒，反对的是时代的迷途和人类的颓废。 伟大的人类，可悲呵，连你也不像我希望的那样伟大...... "夜的时候，现在爱者的一切歌才醒来。我的灵魂也是一个爱者的歌。"②睡着的人是听不到这夜间的歌的，他们只听见白日的诅咒。那为人类命运日思夜想的失眠者的耳朵在哪里呢? 世上并不乏形形色色的人道主义者，有的是真诚的，有的是在演戏。对于尼采，重要的不是人道主义者这个称谓，而是他对"人道"有他自己的理解。他早年已经决心献身于他心目中的"人道"："如今谁将为了人道，为了无数世代逐渐积累起来的这神圣不可侵犯的寺宝，而贡献卫兵和骑士的服务呢?谁将树立起人的形象呢?"③那么，什么是尼采所理解的"人道"呢? 这是对人的尊重。"你认为什么是最人道的?--免去别人的羞耻。"④ 这又是一种集人类的全部痛苦和欢乐于一身的大 ①《看哪这人》。《尼采选集》第2卷，第413页。 ②《尼采全集》第6卷。第153页。 ③《为教育家的叔本华》。《尼采全集》第1卷，第424页。 ④《快乐的知识》第274节。《尼采全集》第5卷，第205页。 海一样广浩深沉的感情。具有这感情的人"懂得把整个人类历史当作自己的历史来感受"。他感觉到一切忧患：病人思健康，老人回想少年的梦，爱者被夺去所爱，殉道者的理想破灭，英雄在战斗未决胜负之夜负伤并失去战友......同时他又感觉到一切希望，好像各个世纪的地平线都在他身前身后展现。"人类的一切最古最新事物，一切损失，希望，征服，凯旋，都纳入他的灵魂；这一切终于都齐备于一颗心灵，凝聚为一种感情：--这必将生出一种幸福，人前所未知的幸福，--一种充满力和爱、泪和笑的神圣幸福，这幸福如同夕阳不断从自己不竭的富源散发，倾入海洋，又如同夕阳使最贫穷的渔夫也摇着金桨，方感到最为富足!这神圣的感情才叫做--人道!"① 尼采所理解的"人道"，不是那种浅薄的仁慈，不是那种空洞的博爱，而是一种内在的精神上的丰富。因为丰富，所以能体验一切人间悲欢。因为丰富，对情感的敏锐感应不会流于病态纤巧。它细腻而不柔弱，有力而不冷漠，这是一颗博大至深的心灵。 博大精深的心灵又有藏垢纳污的容量和化浊为清的能力。在人中间不愿死于焦渴的人，必须学会饮干一切酒杯；在人中间要保持清洁的人，必须懂得怎样在污水中洗濯自己。②人是 ①《快乐的知识》第337节。《尼采全集》第5卷。第259--260页。 ②参看《查拉图斯特拉如是说》：《聪明的人》。 一条污浊的泉流，要涵纳这泉流而又不失其纯净，一个人必须成为大海。①让时代把它的污秽投向我们吧，我们都纳之于我们的深处，并重归澄澈......② 在明了尼采对人的根本态度之后，我们可以接下去谈尼采对人的现状的诊断和对人的前景的构想了。 现代文明的症结 尼采一生不倦地讴歌生命的强健和精神的高贵，而他之所以恼恨现代文明正是因为：第一，生命本能的衰退--颓废；第二，精神生活的贫乏--鄙俗。灵和肉都病了。 他说："一步步走入颓废--这是我对现代'进步'的定义。"③颓废是一种"现代衰弱症"④，遍及一切思想文化领域。伦理压制本能。科学理性削弱本能。教育的基本原则是麻痹本能，一部教育史是一部麻醉品的历史。艺术在古代是强者的节庆，在现代也成了弱者的麻醉。这位复活的古希腊勇士"埋 ①参看《尼采全集》第6卷，第14页。 ②参看《快乐的知识》第378节。 ③《偶像的黄昏》。《尼采全集》第8卷，第155页。 ④《看哪这人》。《尼采选集》第2卷，第410页。 怨着现代文明，因为它使得一切美人、美事、光荣、珍宝都归于弱者了"。① 关于颓废，前面已经谈得够多了。现在我们要着重谈尼采对于现代文明的非精神化倾向的揭露。 在一颗优美的心灵看来，整个现代商业化社会就像一个闹哄哄的大市场。人们匆忙地活动着，声嘶力竭地叫喊着，--为了增殖财富和赚钱。尼采生不逢辰，一切优美的灵魂都生不逢辰，他们感到自己生活在一片文化沙漠上。在市场上怎么能开出文化的奇葩呢? 财富本身成了目的，为了财富，人们表现出一种盲目的发了疯似的勤劳。尼采说："一切时代中最勤劳的时代--我们的时代--除了愈来愈多的金钱和愈来愈多的勤劳以外，就不知道拿它的如许勤劳和金钱做什么好了，以至于散去要比积聚更需要天才!"②盲目地追求财富，却损害了机体的美好，可是没有机体的美好，又如何来享受如许财富呢?更严重的后果是在精神上。无头脑的匆忙，使人永是处在疲劳之中，不复讲究优美的风度和高尚的礼仪，独处时不再有静谧的沉思，人与人之间也不再有温馨的交往。尼采无限缅怀的古希腊人那种高尚的教养和情趣已经一去不复返，他隔膜地望着这些忙碌奔走却又麻木不仁的现代人，只觉得他们野蛮。 ①《朝霞》第153节。《尼采全集》第4卷，第157页。 ②《快乐的知识》第21节。《尼采全集》第5卷，第60页。 怨着现代文明，因为它这是"自我"失落的时代。人们沉沦于世俗之中，好像有意躲避人生的真正使命。人们急于把脑袋藏到一个地方，似乎这样一来他们的良知就找不到他们了。人们匆忙把他们的心献给外部事务，就是为了不再有一颗心。"匆忙及其普遍，因为人人都急于从他的'自我'面前逃逝......"① 使尼采感到痛心的是，这个时代的繁忙的经济活动和庞大的政治机器，占用了过多的人力，浪费了宝贵的人才。有用的人才应该献身于文化，经济和政治不过是制造财富和分配财富的工场，那只是"小头小脑们的工作范围"，倘要占用优秀人才，还不如让这些机器锈坏。②可是，在现代，经济和政治几乎压倒了一切。人的精力是有限的，民族的精力也是有限的。"一个人把自己花费在权力、大政治、经济、世界贸易、议会、军事利益上，向这些方面付出了理解、认真、意志、自我超越的能量《他就是这种能量》，那么在其他方面就必有短缺。"俾斯麦政府热衷于政治扩张，在尼采看来这正是德国文化衰落的原因。"文化和国家--在这一点上不要欺骗自己--是敌对的：'文化国家'纯属现代观念。两者互相分离，靠牺牲对方而生长。一切伟大的文化时代都是政治颓败的时代：在文化的 ①《作为教育家的叔本华》。《尼采全集》第1卷，第436页。 ②参看《朝霞》第179节。 意义上伟大的事物都是非政治的，甚至是反政治的......"① 尼采把国家称作"新的偶像"，认为国家使一切人都丧失了自己，只有消灭了国家，才开始有人。② 尼采所关心的始终是文化。文化是人的精神播种、开花、结果的园地，是人的心灵的展现，是人道实现的场所。可是，在现代商业社会里，文化也商业化了。古希腊文化的骨干是竞技，罗马文化的骨干是战争，它们是力与美的赞歌。现代文化的骨干却是商业。商业只问消费，不问人的真正需要。它甚至制造消费。科学家、学者、艺术家、政治家、民族、政党乃至整个时代都卷进了贸易之中，供求关系决定一切事物的价值，市场价格的支配成了整个文化的特性。③市场，到处都是市场，"没有市场上的喊叫和嘶嘎声，如今便没有天才。--这对于思想家当然是一个坏时代。"④尼采要思想家们学会装聋直到真的变聋，以免毁于烦躁和头痛。 尼采发明了"文化市侩"这个词来称呼那些借文化谋私利的文人。⑤他又轻蔑地称他们为"文化寄生虫"，痛斥他们损害文化以自肥的行径。⑥ ①《偶像的黄昏》。《尼采全集》第8卷。第111页。 ②参看《查拉图斯特拉如是说》：《新的偶像》。 ③参看《朝霞》第175节。 ④《快乐的知识》第331节。《尼采全集》第5卷，第251页。⑤参看《看哪这人》：《不合时宜的考察》第2节。 ⑥参看《快乐的知识》第366、356节。 导致人的非精神化和文化衰落的又一重要因素是现代大机器生产和强迫分工。尼采指出，欧洲大多数男子因生活负担而被迫从事固定的职业，结果使自己的命运完全受偶然性支配。①在"工厂奴隶制度"下，人们成为机器上的一个螺丝钉，当了人类发明技巧上的弥缝物，被消磨了一生。尼采对工人说：难道提高工资，减少贫困程度，就能废除你们的无个性的奴隶地位吗?他认为，只要机器工业的格局不变，工厂奴隶制度的实质就不会有变化。问题在于，"在外在事物的目的上牺牲了多少内心价值"。"倘若你们不知道什么叫自由呼吸，你们的内心价值何在呢?"他要欧洲工人认识到自己的非人境况，开展一个伟大的自由运动，"反对机械，反对资本，反对被迫的选举，无非或当政府的奴隶或当颠覆政府的党派的奴隶的选举。"最后，尼采提出了一个别具一格的治疗欧洲文明弊病的方案：欧洲工人向欧洲以外移民，在荒野上寻求自作主人，带去欧洲文明中的积极成果，同时把美丽野性的自然气质传回欧洲。最有趣的是他提出要把中国人请到欧洲，带来东方的思想方式和生活方式，"他们能够整个地帮助欧洲，把亚洲的平和、宁静以及特别有益的亚洲的坚韧性，注射到不安的喧扰的欧洲的血液里 ①参看《快乐的知识》第366、356节。 ②以上均见《朝霞》第206节。《尼采全集》第4卷，第203--204页。 去。"②尼采不懂得经济制度变革的重要性，甚至站在反民主的贵族主义立场上，反对社会主义，因而不可能为欧洲文明找到一条根本出路。不过，他所提出的东西方文明交流并取长补短的思想，仍有一定的合理之处。 在工厂奴隶制度下，工人是奴隶，资产者就不是奴隶么?尼采认为，古代的奴隶比现代的"主人"资产者更高贵。资产者也是奴隶，是机器的傀儡，是十九世纪文化卑劣的记号。"他们获得了财富，却变得更加贫乏了。"尼采还预言，因为资产者的市场冲突，五十年内将发生世界大战。① 对于工厂奴隶制度的批判，尼采仍然归结到文化："结局是文化消失。"② 在尼采对现代文明的批判中，对现代教育的批判占有重要地位。他认为，现代教育的弊病同样是扼杀本能和个性。现代教育的原则是培养社会所需要的第二天性，可是，从不照顾到人的第一天性。一旦第二天性成熟了，第一天性却枯萎了。很少有人能在第二天性的保护下使第一天性成熟，然后蜕掉那张蛇皮。③由于科学的严格分工，充当教育者的人都只有极专门 ①《道德的谱系》。转引自威尔都兰：《古今大哲学家之生活和思想》，第660--662页。 ②《看哪这人》。《尼采选集》第2卷，第442页。 ③参看《朝霞》第455节。 极狭窄的知识，遇到天性完满的学生，就无能为力。教育家--教育的第一条件缺如。学校成为"高级保姆"。所以尼采说："我们的文化之苦于虚无，更超过它之苦于自负的一孔之见者和片断人性的过剩；我们的大学与愿相违地是这种精神本能退化的工场。"①尼采主张个别式的教育，如十八世纪时，每个教育者只有一个或几个学生，因材施教。现代教育却工厂化了，固定的教材施于一切人。②学生完全没有主动权，把生命耗费于死的学问，好像这便是他不能不服从的命运，在苦读中颤抖着反复朗诵这诗句："命运啊，我跟从你!即使我不愿意，我必须如此，一面跟从一面叹息!"③尼采嘲讽地虚拟一次博士考试的问答："一切高等教育的任务是什么?--把人变成机器。用什么方法?--他必须学会厌倦自己。怎样达到这个目标?--通过义务的概念。"④教育的方法则是灌输式，"违背了一切教育的最高原则：只有饥饿者。才能与之食!"⑤而教材又是拼凑的杂烩，使学生把青春浪费在无用的知识上。更严重的后果是，如此教育出来的现代人失去了真面目，成为颜色和碎纸片 ①《偶像的黄昏》。《尼采全集》第8卷，第111、113页。 ②参看《朝霞》第194节。 ③《朝霞》第195节。《尼采全集》第4卷，第185页。 ④《偶像的黄昏》。《尼采全集》第8卷，第138页。 ⑤《朝霞》第195节。《尼采全集》第4卷，第186页。 的胶合品。一旦除去教育的伪饰，现代人的裸体又衰弱如骷髅。①现代教育的成绩不过是产生躯体和精神都长了驼背的学者，或听命于国家的公务员，或藉文化牟利的市侩，或虚荣心十足的凡夫俗子，或更普遍的一类，这四种人的混合物。尼采指出："要改造我们在中世纪即已扎根的现代教育制度的基本思想，是一件无止境的艰巨工作。"② 生命本能的衰竭，精神文化的贫乏，使尼采得出结论：人性残缺不全了，现代人不是完整的人。 "真的，我的朋友，我漫步在人中间，如同漫步在人的碎片和断肢中间!......我的目光从今天望到过去，发现比比皆是：碎片、断肢和可怕的偶然--可是没有人!"⑧ 在这样一个时代里，尼采感到自己是一个"无家可归的人"④，是一个"被从父母之邦放逐了"的人⑤。现代人啊，你们离生命的坚实土地太远，你们离自由精神的天空也太远。你们太世俗化了，太讲求实际了，你们已经不复懂得刺心的酸楚，蕴藉的欢娱，远离朋友的伤悲，默默无言的沟通，失眠者的热望，一无需要者的自由。 ①参看《查拉图斯特拉如是说》：《教育的国土》。 ②《作为教育家的叔本华》。《尼采全集》第1卷，第463页。 ③《查拉图斯特拉如是说》。《尼采全集》第6卷，第205页。 ④《尼采全集》第5卷，第334页。 ⑤《尼采全集》第6卷，第177页。 你们以自愿的心安理得的清贫、失业、不婚为可笑。要体会高贵的温柔的感情，你们的心是过于孱弱又过于坚硬了。 尼采对现代完全失望了。"这时代是一个病妇--让她去叫喊、骂詈、诅咒和摔盆盆罐罐吧!"①"今天的一切--坠落了，颓败了：谁愿保持它!而我--我要把它推倒!"②这位古希腊英雄的精神后裔，怀抱着他的孤独的理想，向着远海中未被探险过的国土，向着子孙之邦，向着二十世纪，扬帆开航了。 末人和超人 "超人"是尼采的一个梦。不过，这个梦的诞生却不是没有缘由的。 他对现代人失望了。哪怕是现代人中的最优秀者，在他看来也不够伟大。在《查拉图斯特拉如是说》的最后一部，我们看到高贵的人们陆续来到查拉图斯特拉的洞府，查拉图斯特拉一时感到欣慰，但很快就失望了。这是一些不满现状的人，然而缺乏理想，看不见黎明的曙光。他们是失败者，没有学会舞 ①《尼采全集》第8卷，第381页。 ②《查拉图斯特拉如是说》。《尼采全集》第6卷，第305页。 蹈着超越自己。查拉图斯特拉说："我期待着更高大、更强健、更优胜、更快乐的人们，期待身严整的：欢笑的狮子必将到来!"①这"欢笑的狮子"就是超人。"我还没有见到伟大的人"②--对人的现状的失望，使尼采梦想超人诞生。"超人"又不尽是梦，而是尼采关于人的理想类型的一个象征。尼采认为，生命的本质在于不断地自我超越，人也是"一种应该被超越的东西"③。尼采念念不忘的问题是："人如何被超越?"④他"期许自己要完成的最后一件事是'改善'人"。⑤那么，人究竟如何被超越和改善呢?尼采把希望寄托在人的一种新的高级类型的产生及其成功上面。在他看来，这是决定人的命运和前景的关键所在。 尼采的这一思想在他早期即已萌发。他在1874年写道："在动植物界中，凡进步都只靠着更高级的个别范型，这种范型为数稀少，却很坚强、复杂而有生产能力。"应用到社会目的上来，便是："人类应该不断地勤劳地产生特立独行的伟大人物，除此之外，就没有别的工作可做了。"⑥或许可以把这看作超人说的胚芽，不过我们要注意，超人说正式提出之时，也就是在《查拉图斯特拉如是说》中，尼采强调的是："还从来不曾有过一个超人。 ①②③④《尼采全集》第6卷，第411、374、68、418页。⑤《看哪这人》序。《尼采选集》第2卷，第401页。⑥'作为教育家的叔本华》。《尼采全集》第1卷，第442页。 我看过最伟大的人和最渺小的人的裸体：--他们彼此还太相像。真的，我发现连最伟大的人也--太人性了。"①所以，超人不是指已有的伟人，它始终还是尚未产生的一种人的类型的象征。 尼采提出超人说，用意是给人的生存提供一个目标，一种意义。"人的生存令人感到莫名的恐惧，始终还没有意义......我要教人以他们存在的意义，这就是超人......"②曾经有过许多民族，每个民族都有自己的目标，可是作为整体的人类--"人类还没有一个目标......倘若人类的目标尚缺如，岂非人类本身也缺如吗?"③上帝的死亡使人类的信仰出现了空白，现在尼采要用超人来填补这空白："上帝死了，现在我们愿--超人生。"④"他迟早会朝我们走来，这拯救者......他给大地以目标......这位战胜上帝和虚无的胜利者。"⑤尼采一再说："超人是大地的意义。""人是伸展在动物和超人之间的一根绳子......人之伟大在于他是一座桥梁，而不是目的；人之可爱在于他是一个过渡和下降。"⑥"我关心的是超人，他是我的第一者和唯一者；而不是人，不是邻人，不是最穷的人，不是最苦 ①《尼采全集》第6卷，第134页。 ②③《尼采全集》第6卷，第24、87页。 ④⑥⑦《尼采全集》第6卷，第13、16、418页。 ⑤《道德的谱系》。《尼采全集》第7卷。第395-396页。 的人，不是最好的人。"⑦"目标不是人，而是超人!"① 一本《查拉图斯特拉如是说》几乎就是超人的赞歌。尼采自己说，在这本书里，"'超人'概念成为最伟大的现实--历来人心中一切所谓伟大都在它之下，距离无限遥远。"②可是你翻遍这本书，也找不到"超人"概念的稍许明确一点的说明。"超人"本身是个譬喻，用来说明"超人"的又是一连串的譬喻：云中的闪电，淹没对人的蔑视的大海，藏在人类石头中的形象...... "我的炽热的创造意志一再驱使我向着人，如同驱使铁锤向着石头。你们人呵，在石头里熟眠着我的一个形象，我的一切形象的形象!......超人的美如同幻影向我走来。"③"我的意志执著于人，我以链子自缚于人，而我却被拖拽向超人，因为我的另一个意志向着那里。"④始终还是譬喻。不过，有一点是清楚的：超人是尼采试图树立的一种人的形象的象征，是"一切形象的形象"。这一点很重要。尼采关于人的形象有过许多构想：充满酒神精神的生命的肯定者和生之欢乐的享受者，有着健全的生命本能和旺盛的强力意志的强者，有着独特个性的真 ①《强力意志》第693节。 ②《看哪这人》。《尼采选集》第2卷，第461页。 ③《尼采全集》第6卷，第126页。 ④《尼采全集》第6卷。第210页。 实的人，超越一切传统道德规范、处于善恶之彼岸、自树价值尺度的创造者，不为现代文明所累的"未来之子"，等等。作为"一切形象的形象"的超人，把这一切形象都融合为一体了。我们还可以看出，超人不存在于任何别的地方，人是唯一的原料。尼采像一个雕塑家一样注视着人这块大理石，心中酝酿着一件完美的艺术品--超人。他有两重意志，既执着于人，又向往超人，正表露了他对人又爱又不满意的矛盾心理。 要把握超人的确切含义，最好的办法是用否定的方式来把握。尼采自己实际上也是这么做的。他说："'超人'这个词实在是指这样一种类型的人，他们的出现应是伟大幸运的一片断，是一种与'现代人'、'善人'、'基督徒'以及别的'虚无主义者'正相反对的人，--这个词出诸伦理破坏者查拉图斯特拉之口，就有着深奥的意义......"①又说："查拉图斯特拉称善人为'末人'，为'末路之开始'......他以为他们是最有害的人，因为他们以扼杀了真理和未来为代价而维持了他们的生存。"② "超人"与"末人"正相反对--这给我们提供了一把钥匙。 "末人"的特征是什么呢?第一，没有创造的愿望和能力，不再投掷愿望的箭，不再诞生任何的星。他们眨着眼问道："什 ①《看哪这人》。《尼采选集》第2卷，第430页。②《看哪这人》。《尼采选集》第2卷，第478页。260 么是一颗星?"第二，谨小慎微，猥琐卑劣，浑浑噩噩地过日子。他们靠彼此磨擦来取暖。他们小心地走路，生怕绊倒在石头和别人身上。白天黑夜都有微小的纵欲，以为是幸福。不断用一点小毒品制造快乐的梦，最后的大毒害造成舒适的死。以工作为消遣，同时又留心着不让这消遣伤害了自己。第三，个性泯灭，千人一面。他们不再贫穷或富足，两者都太苦恼。他们不愿支配和服从，两者都太苦恼。一群没有牧人的羊。一切人意愿相同，一切人相同；有着别种感情的人进疯人院去。① 很明显，"末人"就是尼采批判过的那种"奴隶"性格。 尼采认为，"末人"是全人类未来的最大危险。他警告人类：人的土地还足够肥沃，但像现在这样下去，总有一天这土地会贫瘠，耗竭，不再有高迈的树生长。② 在与"末人"相反的意义上，我们不妨把"超人"看作"主人"道德的化身。 尼采生前就抱怨说，"超人"这个词"几乎到处被完全无头脑地误解，恰恰被等同于查拉图斯特拉所全然否定了的那些评价，以为是一种理想的典型，一种高等的人类，一种半圣哲半天才的人别的博学的笨牛，又因为这个词而揣想我是达尔文 ①②参看《查拉图斯特拉如是说》序。 主义者，甚至在我的学说里发现有不自觉的不由自主的大骗子卡莱尔的'英雄崇拜'--一种我怀着恶意所蔑视的英雄崇拜。" 读了这段话，我们不禁感到困惑，因为它几乎把"超人"概念的一切可能的解释都排除了。 尼采是反对英雄崇拜的，因为在他看来，一切崇拜都是一种神化，每一个被崇拜者周围都有一群自我贬值的愚氓。超人不是神，不是偶像，相反是神和偶像的敌人。 尼采也是反对社会达尔文主义的。在他看来，进化不利于杰出个体，反而有利于"末人"的生存和繁衍。如要用生物学术语来表达，毋宁说超人的产生要靠人工选择而非自然选择，也就是要靠人类有意识地创造条件。尼采还反对"天才迷信"，认为这是一种"全然宗教的或半宗教的迷信"。天才并无创造奇迹的能力，他们是"伟大的工作者"。② 可是，等级制度呢?他无疑是等级制度的热烈的主张者。在这方面人们可以举出无数的证据："等级制度只是生命本身的最高规律。"③"奴隶制度和各级从属制度是高级文化的基本 ①《看哪这人》。《尼采选集》第2卷，第430页。 ②参看《人性的，太人性的》：《出自艺术家和作家的灵魂》第155节。《尼采选集》第1卷，第319页。 ③《反基督徒》，俄文版，第138页。 ④《尼采全集》，俄文版，第9卷，第212页。 条件。"④"'人'这种范型的每一次强化和上升同时也附有一种新的奴隶制度。"①"我的学说是：有上等人，也有下等人，一个个人是可以使千万年的历史生辉的。"② 诚然，尼采所主张的等级制度主要地不是依据血统，而是依据精神，但这仍然是一种地道的等级制度。他感到遗憾的是："自然为何对人这么吝啬，不让人按照内心的光源发光，使一个人辉耀，另一个人黯淡?为何伟大人物的升降不像太阳那样明丽?"③他明确说明自己划分等级的标准："我把生活划分为两种类型，一种是奋发有为的生活，另一种是堕落、腐化、软弱的生活。难道我们不该相信有必要在这两种类型之间提出等级的问题吗?"④促使尼采主张等级制度的原因有二。一是他蔑视群众，对大多数人失去信心，认为他们一旦占据支配地位，就会对少数优秀人物施行暴政。二是他认为在事关创造文化的时候，幸福如何分配的问题无关紧要，多数人应当为少数能够创造高级文化价值的人作出牺牲。毫无疑问，这是一种十足的英雄史观和反民主思想。 现在我们关心的问题是，尼采所说的上等人是不是超人? ①《快乐的知识》第377节。《尼采全集》第5卷，第335页。 ②《强力意志》第545节。 ③《快乐的知识》第336节。《尼采全集》第5卷，第258页。 ④《强力意志》第546节。 在前面引证的话里，他否认。可是在别的地方，他又肯定："人是非动物和超动物；上等人是非人和超人：这是互相联系的。人长得越高越大，也就越深越广"①这里的"非人"指深邃充盈的本能，"超人"指精神的超越性，两者相辅相承，统一于"上等人"身上了。不过，所谓的"上等人"毕竟还不是指现实社会中的等级，而是有待于按尼采的标准建立的等级。"超人"仍不是现实的人的类型。 那么，是否理想的典型呢?他又否认。尼采对于理想主义一般持轻蔑态度，认为这是逃避现实的软弱表现。他也曾强调："为人辩护的是人的现实。"现实的人比理想的人更有价值。②尼采似乎是想表明，超人并非一种无根柢的空想，他是现实的人通过自我超越而可以达到的一个目标。然而，他又一再申明，没有一个现实的人能成为超人，而只能为超人的产生准备条件，作出牺牲。尼采如此狂妄，可是他从来没有自称超人，连真的发疯时也没有。他不肯亵渎了自己的理想。超人终究是一种理想，过去不曾有过，将来也不会有。他不过是尼采表达超越之急迫愿望的一个象征。在尼采所憧憬的新世纪--我们的二十世纪，已经很少有人相信超人说了，可是谈论人的自我超越性的却越来越多。也许，这就是"超人"寓言的收获。 ①《强力意志》第692节。 ②《偶像的黄昏》。《尼采全集》第8卷，第139-140页。 第九章 诗人哲学家 尼采是个哲学家，更是个诗人，说不定还是个音乐家。①音乐几乎是他的本能，他的灵魂就是一支飘逸的乐曲。他在诗歌中寻找本能的升华，在哲学中寻找灵魂的超越。可是，当我们读他的哲学时，我们仍然觉得这是诗。当我们读他的哲学和诗时，我们仍然像在听音乐。 这位力的讴歌者却有着一颗纤巧精致的心灵，用他的话说，那是一颗神秘的酒仙女似的心灵。在他和瓦格纳交往时，瓦格纳常常欺侮他，几句笑话就把他折磨得烦躁不安，而瓦格纳却疯子似地说得更加起劲。瓦格纳真象个疯子，生气时暴跳如雷，高兴时在沙发上竖蜻蜓，在钢琴上跳上跳下，跑到花园里爬树。相形之下，尼采恬静而又有几分羞怯。他自小不合群，宁与花木为伴。除了弹琴、读书，便是一人踽踽独行。十岁时，他就写出哀惋悲悼的诗作，祭父亲的坟茔。他留下了许多别具一格的诗，在德国现代诗史上据有独特地位。对音乐的态度可有点奇怪了。他曾经作过曲，一度还打算永远投身音乐。可是，就 ①尼采也确实留下了若干音乐作品。1983年世界哲学大会上举办音乐会，演奏了他的作品。 像他在挚爱的大师瓦格纳面前逃走了一样，他在音乐面前也逃走了。音乐是个迷人的情人，因为迷人而带有危险。他怕自己沉溺在音乐中，也就是说，沉溺在无数朦胧的渴望和柔软的思慕中，丧失了力。有什么用呢?至多是不当音乐家罢了，可他反正在音乐中沉醉了一辈子，--剧场上的音乐和心灵上的音乐。他自己承认："我终究是个老音乐家，除了音乐没有别的慰藉。"①直到1888年他还叹息："没有音乐的生活简直是一个错误，一种苦难，一次流放。"②贝多芬用五线谱写哲学，尼采用哲理谱音乐，殊途而同归。世上有哪部哲学著作如今真的被谱成了交响乐呢?只有《查拉图斯特拉如是说》。 说尼采是个诗人哲学家，不只是因为他写诗，更是因为他把诗融进了哲学里，把哲学诗化了。哲学探讨人生，他给人生一个审美的解释。哲学追问世界本体，他对世界本体作出艺术化的说明。哲学沉思万物，他使这澄明的思考闪耀诗的光华。席勒也是又写诗又搞哲学，可是他为诗和哲学的冲突苦恼了一辈子。尼采把二者融为一体了。德国的浪漫化哲学，从席勒、费希特、谢林、诺瓦里斯、施莱尔马赫、叔本华发展到尼采， ①致加斯特，1887年6月22日。转引自雅斯贝尔斯：《尼采》，第36页。 ②致加斯特，1888年1月15日。转引自雅斯贝尔斯：《尼采》，第36页。 算是达到了炉火纯青的地步，又启示了狄尔泰、海德格尔、马尔库塞在这条路上进一步探索。求人生的诗化，进而求本体的诗化，进而求哲学思考方式本身的诗化，是这种浪漫化哲学的主旨。 审美的人生 古希腊是尼采心中的圣地。他为自己和人类设计的通向未来的航线，其实也就是他向古希腊朝圣的路线。他在这条路上跋涉了一辈子。希腊的神圣在于美。在尼采看来，除了美，还有什么称得上神圣的呢?希腊人是唯一健康、优美、坚强、乐生的民族。在希腊，天空像一口蔚蓝的钟，人们生活在空气新鲜、阳光充足的户外，生活在竞技场上，露天剧场里，节庆会场上。相比之下，现代人是多么渺小可怜，那些玩具似的卧室和客厅只配供丝织的玩偶居住，那些低矮的门只有伛偻的灵魂才能出入。希腊人用健全的眼光欣赏裸露的人体美；现代人以裸体为羞耻，又用淫邪的眼光亵渎人体美。希腊人懂得单纯素朴的伟大；现代人的灵魂却像一座复杂的迷宫。希腊人懂得孕育的沉默，故有伟大的创作；现代人却喧喧嚷嚷，受日常琐事的驱使。即使是艺术，也同样今不如昔，在古希腊，一切艺术品都陈列 在人类节庆的大道上，作为高尚幸福时辰的纪念碑，现代人却用艺术品把赢弱的病人从人类痛苦的大道上引诱开去，消磨短暂的片刻。 对于古希腊艺术典范的向往，原是自文克尔曼以来德国美学的传统。不过，在尼采之前，人们往往从外部条件的适宜《气候、国家体制》或人性的和谐《感性与理性、人与自然尚未分裂》去探寻希腊艺术完美的原因。尼采在这一点上一反传统，不是用人的内心世界的和谐、而是用内心世界的冲突来说明希腊艺术的鼎盛。他认为，正是希腊人生命本能的健全，丰盈，对生命的热爱，使他们比其他民族更深切地体会到人生的悲剧性质，有更深沉的痛苦；正是从这深沉的痛苦中，出于生命自卫的需要，产生了他们对于美、节庆、快乐、艺术的不断增长的渴望①。 有一则古老的希腊故事，叙述米达斯王在树林中抓住了酒神仆人西勒诺斯，逼他说出对人最好的是什么。西勒诺斯嘲笑说：可怜的浮生呵，对你最好的东西你是永远得不到了，那就是不要出生；不过还有其次好的，就是立刻死掉。然而，希腊人通过艺术的拯救而得出了相反的人生评价：最坏是立刻就死，其次坏是早晚要死。②艺术，只有艺术，才使人生值得一过。 ①参看《自我批判的尝试》第4节。②参看《悲剧的诞生》第3节。 希腊艺术的主体是奥林匹斯神话以及表现这神话故事的雕塑。尼采认为，希腊人之所以需要神话和雕塑，是为了美化人生，给人生罩上一层神的光辉，以抵抗人生的悲剧性质。"希腊人知道并且感觉到生存的恐怖可怕，为了一般能够活下去，他必须在恐怖可怕之前安排奥林匹斯众神的光辉的梦的诞生"。①个体生命不过是宇宙生命的现象，个人是速朽的，而艺术则"以歌颂现象的永恒光荣来克服个人的苦恼，用美战胜生命固有的痛苦"。②尼采用希腊神话中的光明之神阿波罗来命名这种美化人生的冲动，称之为日神冲动。这种冲动使人沉浸在事物外观的美之中，也可以说沉浸在梦之中，而忘掉可怕的真理。就算浮生若梦吧，那你就应该热爱这梦，精神饱满地把这梦做下去，不要失去了梦的情致和快乐。 酒神冲动是艺术的另一个根源，它通过音乐和悲剧的陶醉，把人生的痛苦化为快乐。 尼采自己说，审美的评价是他所确认的对人生的唯一评价。③人生是一个美丽的梦，是一种审美的陶醉。可是，科学却要戳破这个梦，道德却要禁止这种醉。所以，审美的人生态度是与科学的人生态度、伦理的人生态度相对立的。 ①②《悲剧的诞生》第3、16节。 ③参看《看哪这人》：《悲剧的诞生》第1节。 在人类节庆 尼采一再谈到，他很早就被艺术与真理的矛盾所困扰。他的结论是，"不能靠真理生活"，艺术比真理更神圣，更有价值。①真理的眼光过于挑剔，它不相信一切美的事物，对人生非要追根究底，结果把人生的可爱动人之处破坏无遗。绝世的佳人，若用科学的解剖刀来解剖，也只能剩下一具丑陋的尸骨。生命也是一个美女，不应当用解剖刀来欣赏她的。幻觉、欺骗、误解原是有感情的存在物的生存条件，科学却教我们看穿它们。科学的洞察力真让人忍受不了，如果没有艺术，人非自杀不可。好在有艺术，艺术就是求外观的意志。靠了艺术，我们感到我们负载着渡生成之河的那人生不再是一种永恒的缺陷，相反倒是一位女神，因而在这服务中觉得自豪和天真。"作为一种审美现象，我们总还感到生存是可以忍受的。"② 这倒不是故意回避人生的真相。正是因为已经看到了人生的真相，才懂得用艺术拯救人生的必要。其中有一种对人生的真诚严肃的态度。一个人倘若阅尽沧桑而足够深沉，就会领悟这道理："人应该尊重那羞怯，自然带着这羞怯而把自己隐藏于谜和五光十色的未知数之后。"不会像那个埃及青年，夜间偷入神庙，抱住神像，非要把它琢磨得水落石出。"希腊人呵! ①参看《尼采全集》第14卷，第368页。又参看《强力意志》第853节。 ②《快乐的知识》第107节。《尼采全集》第5卷，第143页。 他们知道怎样生活：必须勇敢地停留在表面、皱摺和皮肤上，崇敬外观，相信形式、音调、文辞和整个奥林匹斯外观世界!这些希腊人是肤浅的--出自深刻!我辈精神探险者，攀登过现代思想最险绝的高峰，从那里环视过，俯瞰过，岂不又正好回到这里?"① 人生审美化的必要性，正出自人生的悲剧性。凡是深刻理解了人生悲剧性的人，若要不走向出世的颓废或玩世不恭的轻浮，就必须向艺术求归宿。尼采比较了三种人生观，认为印度的出世和罗马的极端世俗化均是迷途，唯有希腊人的审美化人生才是正道。出世和玩世都是生命的自暴自弃，艺术却是生命的自救。尼采说："生命通过艺术而自救。"②艺术是"生命最强大的动力"，是"使生命成为可能的伟大手段，求生的伟大诱因，生命的伟大兴奋剂"。③他还说：在热爱生命、热爱尘世事物、热爱感官这一点上，"艺术家比迄今为止所有哲学家更正确"。④ 审美的人生又是和伦理的人生相对立的。基督教伦理以美和艺术为虚幻，可是"一切生命都是建立在表象、艺术、幻觉、 ①《快乐的知识》序。《尼采全集》第5卷，第11页。 ②《悲剧的诞生》第7节。 ③《强力意志》第808、853节。④《强力意志》第820节。 外观、误解、背景之缺乏的基础之上的"，否定美和艺术也就是否定了生命。尼采明确说，他的生命自卫本能，"反对了伦理，为自己创造出一种对生命的根本相反的学说和相反的评价，一种纯艺术的和反基督教的评价。"①他以他的美嘲笑了道德家们。②人凭藉着艺术，而在道德的上空飘浮，游戏。③ 人生的审美化，着眼点还是人生。正是为了肯定人生，尼采"以艺术家的眼光考察了科学，又以人生的眼光考察了艺术"。④美使人生值得一过，可是只有健康的人生才是美的。"没有什么东西是美的，只有人是美的：在这一简单的真理上建立了一切美学，它是美学的第一原理。我们立即补充第二原理：没有什么东西比退化的人更丑，--审美判断的领域就此被限定了。"⑤怯懦的眼睛不可能感受到美。对美的热爱出于对人生的热爱，这种爱是全心全意的，甚至不惜付出生命的代价。"美在什么地方?在我必须以全意志去意欲的地方；在我愿意爱和死、使意象不再是意象的地方。爱和死：永久相伴。求爱的意志，这也是求死的意愿。"⑥尼采对康德美学的主要命题"无 ①《自我批判的尝试》第5节。《尼采选集》第1卷，第14页。②参看《查拉图斯特拉如是说》：《道德家们》。 ③参看《快乐的知识》第107节。 ④《自我批判的尝试》第2节。《尼采选集》第1卷，第11页。⑤《偶像的黄昏》。《尼采全集》第8卷，第131一132页。 ⑥《查拉图斯特拉如是说》。《尼采全集》第6卷，第180页。 利害关系的愉快"极为反感，指责这一命题玷污了美和艺术。①在他看来，审美决非一种静观境界，而是生命激情奔放的状态。 尼采对美的要求如同对人生的要求一样，美必须表现出生命和力。他以这个标准衡量艺术，对颓废柔弱的艺术进行了猛烈抨击。 让我们试用尼采的眼光来为审美的人生描绘一幅图画。他怀着一颗强健勇敢的心灵，欢快而又坚定地走在人生之路上，充满着对未经发现的世界和海洋的向往。在战斗的间隙，他陶然于片刻的休憩和嬉戏；在顷刻的欢悦中，他又会颓然于幸福者的紫金色的哀愁。②他逍遥于自然中，在日光下，迅雷骤雨中，夜色苍茫里，欣赏那襟带群山、海湾、橄榄林和松柏林的美。他也逍遥于人群中，不用道德的眼光、而用审美的眼光看人，能把恶人当荒野的风景欣赏。③他有精深的感觉和微妙的趣味，习惯于把最优美卓越的精神产品当作日常的食物。④他耳畔萦绕着明朗而深邃的音乐，犹如十月之午后，那又是奇特、诡谲而温柔的音乐，如同一个恣肆、娇媚、甜蜜的小女子。⑤他眼前升起简穆而飘逸的艺术，像一朵明丽的红焰升上无云的 ①参看《尼采全集》第14卷，第132页。②④参看《快乐的知识》第302节。③参看朝霞第468节。⑤参看《尼采全集》第15卷，第40页。⑥参看《快乐的知识》序。 太空。⑥他在美中度过了一生，一切欢乐都在美中得到了谢恩，一切痛苦都在美中得到了抚慰...... 艺术化的本体 尼采把日神冲动和酒神冲动看作艺术的两种根源，把梦和醉看作审美的两种基本状态。不过，二者不是同等重要的。在他看来，酒神冲动是最本原的冲动，在醉的状态中，人与存在达到了沟通。 醉是一种"神秘的自弃"状态①，当醉酒、恋爱或春天来临之时，人就飘然欲仙，陶然忘机，他的主观消失于自我忘却之中。在艺术中，音乐和悲剧直接体现了这种神秘的醉境。音乐是最纯粹的醉境，它是"世界的心声"，"太一的摹本"，是从世界心灵中直泻出来的原始旋律。人的心灵中常常会产生一种莫名的情绪，无言词可表达，无形象可描绘。它使你惆怅，惘然，激动，感到若有所失又若有所得。那就是音乐的情绪。那是一种与世界本体脉脉相通的情绪，其中重现了世界的原始冲突和原始痛苦。悲剧则是这种情绪的形象表现。在悲剧中，你由个体毁灭的痛苦体验到了融入原始存在的快乐。 ①《悲剧的诞生》第2节。 那么，人在醉境中所沟通的那原始存在、那世界本体究竟是什么呢?就是永恒的生成，或者说，永不耗竭的生命意志，求强力的意志，--这都是一个意思。不过，尼采又把它艺术化了。他说："世界犹如一件自我生育的艺术品。"①这个永恒生成着的世界，不断地创造着也破坏着，以此自娱，不正酷似艺术活动吗?作为永不枯竭的生命意志，它一会儿产生个体生命，一会儿又毁掉个体生命。产生、肯定和美化个体生命，这是自然界本身的神冲动。毁灭和否定个体生命，这是自然界本身的酒神冲动。在这个意义上，尼采说：酒神冲动和日神冲动是"无需人间艺术家的中介而从自然界本身迸发出来的"二元冲动。② 这位富有艺术气质的自然母亲，使她的子女们也秉承了她的气质。由自然界本身的二元冲动，产生了人的两种基本的审美状态--梦与醉。"日神状态和酒神状态。艺术本身作为一种自然的强力借这两种状态表现在人身上，支配着他，不管他愿意还是不愿意：或作为驱向幻觉之迫力，或作为驱向放纵之迫力。这两种状态在日常生活中也有所表现，只是比较弱些：在梦中，在醉中。"③自然界要肯定个体生命，所以你不得不 ①《强力意志》第796节。 ②《悲剧的诞生》第2节。 ③《强力意志》第798节。 做梦。自然界要否定个体生命，所以你不得不滥醉。 人间的艺术家只是世界本体这位原始艺术家的摹仿者。一些人摹仿日神冲动，用颜料、大理石、文字编织梦的形象，成为造型艺术家和史诗诗人。另一些人摹仿酒神冲动。用节奏和旋律传达醉的情绪，成为音乐家和抒情诗人。悲剧家兼而有之，把醉的情绪生发为梦的形象。艺术家只是艺术的承担者，不是艺术的泉源。他的自我是世界本体的代言人，"从存在的深渊发出呼唤"。①本体的艺术化与艺术的本体化是同一件事情的两个方面。既然世界本体原是一种艺术活动，那就只有艺术活动才能体现世界本体。尼采始终强调艺术的本体论意义："艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动。"②艺术是"自然真相的哲理说明"。③不过，如果我们追循尼采的思想逻辑。我们就会发现，他之所以要把本体艺术化，又把艺术本体化，仍然是为了给人生提供一种意义。艺术的形而上学意义实来自人生的形而上学意义。"我们的最高尊严在艺术活动的价值之中，因为只有作为审美现象，人生和世界才永远有充足理由。"④"要 ①《悲剧的诞生》第5节。 ②《悲剧的诞生》前言。《尼采全集》第1卷，第18页。又见《强力意志》第853节。 ③《悲剧的诞生》第24节。 ④《悲剧的诞生》第5节。278 正确认识世界之存在，只有把它当作一种审美现象。"因为"只有全然非理性、非伦理的艺术家之神，才会在创造中如同在破坏中一样，在善之中如同在恶之中一样，愿意知道他自己有同样的快乐和胜利；在创造世界的时候，他从丰满和过剩之苦闷中，从积聚心头的矛盾之苦恼中，解放了自己。"①世界本身并无意义，它不断产生和毁灭个体生命的活动本身也并无意义，如果你要用真理或道德的眼光去探究它的意义，你只会失望，会对生命本身失去信心。可是，一旦用艺术的眼光去看世界，无意义的生成变化过程突然有了一种意义，那就是审美的意义。在尼采看来，舍此别无肯定存在的途径。"艺术的本质方面始终在于它使存在完成，它产生完美和充实，艺术本质上是肯定，是祝福，是存在的神化。"②艺术使有根本缺陷的存在变得完美无缺了，那根本缺陷就是存在的无意义，而它获得意义也就是它的完成。被如此艺术化了的本体，人不再感觉其荒谬，人居住在这世界上就如同居住在家里一样了。 艺术化的本体已不是传统形而上学所追问的那个本体。尼采是根本不承认那个与人漠不相关的本体的。对于他来说，世界之本体即世界之意义。评价本身即具有形而上学意义。形而上学不应该是追究世界本原的活动，而应该是对世界作出评价即赋予意义的活动。 ①《自我批判的尝试》第5节。《尼采选集》第1卷，第13页。 ②《强力意志》第821节。 "人最后在事物中找出的东西，只不过是他自己曾经塞入的东西：找出，就叫科学；塞入，就叫艺术、宗教、爱、骄傲。这两件事本身就该是游戏，也应当继续搞下去，鼓足勇气搞下去，--一种人去找出，另一种人--我们这种人!--去塞入!"①本体的艺术化之所以可能，秘密全在于此了。 通过本体的艺术化和人生的审美化，尼采追求一种人与世界打成一片的感觉。在他看来，理性的发展削弱了人的原始本能，恰恰破坏了这种感觉。以色彩感为例，蓝色和绿色是自然异于人的色彩，可是古希腊人描绘自然时对蓝绿二色完全色盲，却使用人的色彩如深褐色和黄色。人与自然之间色彩的和谐感"正是人类最初学会欣赏一切存在的途径"。在这方面一旦精细化了，和谐也就失去了。② 追求与自然打成一片，渴望通过艺术而与永恒合为一体，讴歌梦与醉，正是浪漫主义的主要特色。尼采是一个天生的浪漫主义者。他反对酗酒，但他比任何酒徒都更充满醉意： 一位女子害羞地问道，在一片曙色里： ①《强力意志》第281节。 ②参看《朝霞》第426节。 "你清醒时已经轻飘飘， 喝醉酒更当如何颠痴?"① 可是，我们发现，这位浪漫气十足的哲学家在艺术领域里攻击得最厉害的恰恰是浪漫主义。他对消极浪漫主义的批评尚可从他的强力意志说得到解释，但他有时所攻击的偏是他自己的安身立命之本--他指责浪漫主义者"渴望一种艺术形而上学的慰藉"。②那不也是他自己的渴望吗?要不他干嘛要把本体艺术化呢? 我们在尼采身上常常发现这种矛盾现象。他蔑视他之所爱，爱得愈甚，攻击也愈甚。就天性而论，他首先是个音乐家，其次是个诗人，再其次是个思想家。而他的评价却倒了过来："诗人比音乐家站得高，他达到了较高要求，近乎完人；思想家达到了更高的要求，他向往完全的、集中的、新鲜的力量，不贪图享受，而是渴望战斗，坚决放弃一切个人欲求。"③对于音乐的攻击俯拾皆是，对诗人的贬薄也不少见。④当然，对二者也有同样热烈的赞颂。从这种自相矛盾中，我们能感觉到尼采的深刻苦恼，这是追求与幻灭的苦恼。 "每个诗人都相信：谁静卧草地或寂静山坡，侧耳倾听，必能领悟天地间万物之奥义。 ①《尼采全集》第8卷。第366页。②《自我批判的尝试》第7节。《尼采选集》第1卷，第16页。③'尼采全集》第11卷，第337页。④参看《尼采全集》第3卷。第7页；第7卷，第257页；第11卷，第336、339页；第14卷。第139页。 "倘有柔情袭来，诗人必以为自然在与他们恋爱： "她悄悄俯身他们耳畔，秘授天机，软语温存：于是他们炫耀自夸于众生之前! "哦，天地间万物之奥义，唯有诗人与之梦魂相连!"尤其在诸天之上：因为众神都是诗人的譬喻，诗人的诡词! "真的，我们总是被诱往高处--那缥缈云乡；我们在其上安置我们的五彩玩偶，然后名之神和超人。 "所有这些神和超人，它们于这底座诚然足够轻飘!"唉，我如何厌倦一切可望而不可即的东西!唉，我如何厌倦诗人!"① 尼采毕竟是个现代人，已经失去人类童年的天真，不能像他神往的希腊人那样与自然大化浑然一体了。他赋予世界以审美的意义，可他心里明白，这不过是诗人的譬喻，因而所赋予的意义时时有失落的危险。他做梦，沉醉，可他心灵的至深处却醒着，并且冷眼审视这梦着醉着的自己，生出了一种悲哀和厌倦。 但尼采毕竟又是个诗人。他之为诗人是由于天性："我惭 ①②《查拉图斯特拉如是说》。《尼采全集》第6卷，第187-188、289页。 愧于我仍然必须是个诗人!"②"我怕我太是个音乐家，势将难于不做浪漫主义者了。"①他之为诗人又是出于必要："倘若人不是诗人、解谜者和偶然的拯救者，我如何能忍受做一个人!"②英雄的渴望"只有在美之中才能静息和沉抑"。③尼采用艺术来拯救这无意义的世界，他同时也是在拯救他自己的灵魂，这颗渴望超越的灵魂如果没有艺术形而上学的慰藉，将堕入悲观主义的地狱而不能自拔了。 唉，艺术形而上学终究只是个慰藉! 诗意的思 关于哲学究竟是科学还是诗的争论恐怕永远不会有一个结论，实在也不必强求一个结论，就像不必强求一切人气质相同一样。一个理智型的人治理哲学不能不如同治理科学，因为他原本就是一个科学家。一个情感型的人不能不把哲学当作诗，因为他原本就是一个诗人。尼采当然属于后者。 尼采称学院哲学为"血蝠主义"，抽象的观念如同吸血蝙 ①致勃兰兑斯的信。转引自威尔都兰：《古今大哲学家之生活与思想》，第669页。 ②③《查拉图斯特拉如是说》。《尼采全集》第6卷，第206、172页。 蝠一样，吸尽了哲学家的血，使他变得贫血苍白，使他心灵枯竭。①尼采看见这样的哲学家阴郁地从知识之林中归来，衣衫褴褛。悬挂着他的猎物，那丑陋的真理；也悬挂着许多棘刺。可是没有一朵玫瑰花。②不，哲学是不该如此丑陋、枯燥、艰难的，尼采要把欢笑、美、幻梦、谜渗入哲学，使它如同诗一样闪射奇异的光彩，使人可以在其中自由逍遥，流连忘返。③ 那些在哲学中寻找严密逻辑体系的人一定会对尼、采哲学感到失望，就像尼采也对以往一切哲学体系感到失望一样。尼采根本就反对构造体系。他说："我不信任一切体系构造者，并且避开他们。构造体系的意愿是一种诚实的缺如。"④诚实的哲学家投身人生的激流，珍惜自己的闪耀着浪花之美的真实感受，其中交织着他的爱和恨、欢乐和痛苦。体系构造者却远离人生，如树丛里的蜘蛛，编织蛛网，还自以为他的灰色的体系之网笼罩了整个大干世界。 在尼采看来，一个真正的哲学家本质上必然也是一个诗人。诗人的心灵，哲学家的头脑，这两样东西难道能够分开吗?一个人不正是因为有了一颗富于感受的热爱人生的心，才会去对人么， ①参看《快乐的知识》第372节。 ②参看《查拉图斯特拉如是说》：《高尚者》。 ③参看《朝霞》第427节。固《偶像的黄昏》。《尼采全集》第8卷，第64页。 同样道理，在作这种探索时，他又怎会不再受诗的激情支配呢?哲学家和诗人是息息相通的。他们都是不实际的、不世故的，进入他们视野的是人生和世界的大问题，他们为同一个谜所吸引，寻找着同一个梦境。 诗意的思，首先是真情实感的思。"使母鸡咯咯、使诗人歌唱的是痛苦。"①哲学家如同诗人一样，因孕育的痛苦而写作，他的全部哲思从心底流泻。 诗意的思，又是强调哲学的思必如同诗的灵感一样，在一闪光中才能袭取存在之真理。尼采的哲学著作多以格言形式写成，不独出于爱好，在他看来乃是出于必需。表达方式取决于思考方式，思考方式又取决于思考对象本身。尼采在谈到他的思考方式时写道："我对待深刻的问题如同对待冷水浴--赶快进去，赶快出来......大寒使我快捷!--顺便一问：一件事在一瞬间被触及、瞥见、照亮，就真是未被理解和认识吗?务必稳坐其上，象孵卵一样吗?......至少有一种特别羞怯敏感的真理，除了突取便不可得，--或者突袭之，或者只好放弃......"②存在喜欢隐匿自身，一切至深的人生问题和存在问题，质言之，一切真正的哲学问题，都有羞怯敏感的性格，都要靠突袭获取。 ①《查拉图斯特拉如是说》。'尼采全集》第6卷，第424页。 ②《快乐的知识》第381节。《尼采全集》第5卷，第341页。 与其说突袭思想，不如说被思想所突袭。尼采厌恶制造思想。思想是制造不出来的。尼采的习惯是在旷野，在寂静的山谷，在海滨，在散步、跳跃、攀登、舞蹈之时，在脚下的路也好像在深思的地方思考。①福楼拜说，一个人只有坐下来才能思考和写作。尼采愤而驳斥："久坐是反对神圣精神的罪。只有散步得来的思想才有价值。"②哲学家深居学院，远离自然，必使哲学流于琐屑枝节，而与永恒大化隔绝不通。自然是诗人的摇篮，也是哲学家的襁褓。 散步之中，思想如风迎面扑来，妙手偶得，这就是灵感了。但灵感其实是得之于长期孕育之痛苦的，存在之奥义只向苦苦求索的眼睛偶尔袒露。"使人深深震撼颤栗的事物，突然成为可见可闻，有着不可言说的明了和正确。自己不追寻而听到；自己不要求而获得：一种思想如同电光一闪，必然而迅速，--使人没有选择的余地。这是一种销魂，它的可怖的紧张，时而被一阵眼泪的横流宽舒了......"⑧ 被灵感的一闪光照亮的存在，若要见诸文字，却有不可克服的困难。尼采常常为此悲哀，一旦把捕获的思想用文字固定下来，它就死在文字上，如死鸟悬挂飘摇，令人难解捕获时何 ①参看《快乐的知识》第366节。 ②《偶像的黄昏》。《尼采全集》第8卷，第65页。 ③《看哪这人》。《尼采选集》第2卷，第457-458页。 以那样快乐。难以表达的痛苦使尼采另辟蹊径，把象征引进了哲学。波德莱尔在诗坛开象征主义一代风气，尼采却是一位象征主义哲学家。整部《查拉图斯特拉如是说》就是一篇象征主义的哲理诗。其中还专门谈到了象征的含义： "这里万物抚爱地听你谈话并且逢迎你，因为它们想骑在你背上驰驱。这里你骑在一切象征上驰向一切真理。" "这里你可以真诚坦率地向万物谈话。真的，当独自一人直接与万物谈话，在它们听来是赞美。" "这里一切存在的言语和言语之宝库突然为我打开；这里一切存在想变成言语，这里一切生成想从我学习言谈。"① 远离尘嚣。在孤寂中与万物交感，存在的秘密敞开了。"万物都好像以最敏捷、最正确、最单纯的表达方式呈现自己。...'万物都好像自动前来，甘愿充当譬喻。"②所以象征不是单纯的比喻，不是一种人为的表现手法。它首先是人与宇宙本体交融的境界，是从这境界中自然而然涌出的言谈。用作象征的某一观念或形象，不单指一事一物，而是使人思及无名无象、不落言诠的无限和永恒。哲学既是对无限和永恒的追问，也就不能不用象征手法。尼采哲学的许多范畴，如"强力意志"、"生 ①《尼采全集》第6卷，第270-271页。 ②《看哪这人》。《尼采选集》第2卷，第458页。 命意志"、"酒神"、"日神"、"永恒轮回"、"超人"，与其说是逻辑意义上的概念，不如说是诗学意义上的象征。因此，理解起来也就不能光靠分析的头脑，而必须靠直觉的领悟了。 尼采不但提倡哲学的思起于灵感，见诸象征，而且重视哲学著作的风格。"每种高贵的思想和趣味如要将自己传达，必选择其听者，一面选择，一面也就拒斥'他人'。一种风格的种种精微法则即源于此：它们拒人于远，造成距离，禁止'入内'同时也开启同道者的耳聪。"①何谓风格?尼采说："一切风格的含义即是，用符号和符号的节奏传达一种状态，一种热情的内在紧张......最佳风格在于真实地传达内在状态，合宜地使用符号以及符号的节奏和表情，切修辞无非是表情的技巧。"风格的前提是要有听者，有值得传达与之的人。②尼采对于自己的风格是极为自豪的。他称他的《查拉图斯特拉如是说》是绝无仅有的新颖的艺术形式，其韵律之优美，风格之宏伟，激情之惊涛起伏，均属独创。嘲蝴他釉海涅是德国语言的最伟大的艺术家。他甚至自诩，在他之前人们不知道如何使用德国语言和一般语言。尼采的典型风格是格言和警句。在他的书里，你找不到长篇大论，更找不到体系巨构。他的著作或是格言 ①《快乐的知识》第381节。《尼采全集》第5卷，第340页。 ②《看哪这人》。《尼采选集》第2卷，第433页。 命意和警句的汇编，或是妙语连珠的散文。使他得意的也就是这种格言和警句的风格："格言、警句--在这方面我在德国人中是第一号大师--是'永恒'的形式；我的野心是要在十句话中说出旁人在一本书中说出的东西，--旁人在一本书中没有说出的东西......"①格言的凝炼表现出力，格言的精致表现出美，写格言的人必须有"最纤美的手指和最刚强的拳头"②。"在山谷中，最短的路是从峰顶到峰顶：但你必须有长腿才能跨越。格言便如峰顶，它诉与伟大高岸的人。"③在这个意义上，格言又如舞蹈，它跳跃，轻捷，自由，象征着一位自由思想家的精神。"我不知道，一个哲学家的精神除了成为一个好舞蹈家，还希望成为什么。"④风格如其人，的确再也没有比格言更能表现尼采的精神风貌的形式了。人们也许不同意尼采把哲学诗化的主张，可是，一个人只要有鉴赏力，在读到尼采这些诗一般的哲学格言时，又怎么会不得到一种审美享受呢? 有人对尼采说："谁走你的路，必通向地狱!"尼采回答："好吧!我愿用好的格言为自己铺设通向地狱之路。"⑤瞧，这又是尼采的风格...... ①《偶像的黄昏》。《尼采全集》第8卷，第165页。②《看哪这人》。《尼采选集》第2卷。第432页。③《查拉图斯特拉如是说》。《尼采全集》第6卷，第56页。④《快乐的知识》第381节。《尼采全集》第5卷，第342页。⑤《尼采全集》第8卷，第379页。 跋 在尼采之后 现在我们要和尼采告别了。 "他走向何方?有谁知道?只知道他消失了。"①他身后并没有留下一个以他的名字命名的学派，可是他的影响却渗透于现代西方许多哲学流派之中。重视人和人生意义问题，重视价值问题，重视个人对于价值的自由选择，几乎是现代思潮的共同特征。在和尼采告别之际，我们仅仅投一瞥于和尼采有直接精神联系的某些流派或哲学家，看看他们在尼采的方向上走了多远。 ①《尼采全集》第8卷，第385页。 尼采提出的主要问题是：在传统价值全面崩溃的时代，人如何重新确立生活的意义?我们可以把他的答案归结为：一、解除理性和道德对于生命本能的压抑，使生命本能健康发展；二、发扬人的超越性，做精神文化价值的创造者；三、以审美的人生态度取代科学和伦理的人生态度。 当我们分别从这三个方面向前探寻时，我们在第一条路上发现了生命哲学家和弗洛伊德主义者，在第二条路上看见了存在哲学家的活跃的身影，在第三条路上遇到了高举艺术革命旗帜的浪漫主义骑士马尔库兹。 尼采自己实际上就是生命哲学的创始人。在他之前，还有叔本华。在他之后，德国哲学家狄尔泰、席美尔、倭铿、克拉盖斯和法国哲学家柏格森均倡生命哲学。生命哲学把宇宙过程看作流不息的生命《生命意志、强力意志、生命之流、生命力》，并认为它是人的精神生活的真正源泉和基础。事实上，包括尼采在内，生命哲学家并非在生物学意义上使用生命概念的，他们只是用这个概念给世界一个诗意的解释，从而相应地也给人的精神生活一个诗意的解释。他们所关心的是人的精神生活的独特性，反对把它混同于一般认识活动。以奔流不止的宇宙生命为源泉的人的精神生活，实质上是一种内在的活力、创造力， 是无意识和非理性，是内在的绵延，是直觉，等等。 如果说生命哲学对于人的无意识和生命本能只是作了诗意的描述，那么，弗洛伊德倒试图对这一领域进行科学的剖析。当然，尼采本人对于无意识已有不少精辟的洞见，但还毕竟是零星的。弗洛伊德的贡献在于，他在分析精神病症状、梦、日常生活中过失行为的基础上，揭示了无意识的形成机制和作用机制，从而把无意识研究建立为一门专门学科--精神分析学。当弗洛伊德运用精神分析学研究现代文明时，我们发现他把尼采的某些见解具体化了。例如，尼采曾经一再谈到生命患病，本能衰退，谈到文化领域的病理学问题，实际上他指的都是精神疾患。弗洛伊德为这些疾患确定了病名，分析了其成病机制。他指出，现代文明是建立在压抑本能的基础上的，压抑的结果是造成普遍的个人神经官能症和社会的"文化神经官能症"，宗教即属后者之列。他还谈到了"社会文化病理学"的问题。弗洛伊德强调，无论个人还是社会，保持健康的关键在于解除自我欺骗，认清无意识中本能的真实意义，加以合理引导。新弗洛伊德主义者弗罗姆进一步对社会的病态展开了研究。 存在主义者一般对于人的本能领域不感兴趣，他们更关心人的内心体验。他们尤其发展了尼采关于人的自由和超越性的论点。在萨特的著作中，你简直可以找到尼采思想的清晰而有力的复述，他同样把人性归结为自由，把自由归结为意愿和评价。不过，尼采尽管强调个人有评价的绝对自由，他毕竟还提出了他自己的价值尺度--强力意志。萨特却把价值的相对性推至极端，否认任何可供考虑的尺度。在超越性的问题上，存在主义者把超越的使命完全委诸每一个人自己，这与尼采除个人的超越之外还相信或希望着人类的超越《"超人"》相比，更主观化了。总的来说，在人的自由和超越性问题上，存在主义的主要进展在于，通过对人的存在结构的分析，从本体论上建立了人的自由和超越性命题，它也就是存在主义的基本命题："存在先于本质"。 还应该一提的是，尼采已经重视情绪在人生的意义，例如把醉看作与原始存在的沟通，把孤独和险境看作人生体验至为深刻的场合。到了存在主义，情绪更加明确地获得了本体论意义。海德格尔就直截了当地认为情绪是基本的存在状态。当他分析人的存在结构时，"畏"、"烦"的情绪在此结构中起了关键的作用。萨特的"恶心"，雅斯贝尔斯的"临界状态"、"沟 通"，也无不起了这样的作用。在存在主义者那里，人生的意义实际上被归结为内心的某种情绪体验，情绪成了实现自由和超越的唯一阵地。对比之下，尼采至少还重视创造高级文化这一可见形式的超越，似不如此偏颇。存在主义者往往还秉承了叔本华、尼采的悲观主义气质。这在海德格尔身上尤为突出，死亡问题如此困扰着他，以致他对人的存在结构的分析把死亡当做了基本前提。萨特这位热情外向的哲学家也时时发出悲声，关于人生的荒谬、绝望，他真谈得不少，而最悲观的莫过于这一句话了："人是一堆无用的热情"。在悲观主义的表现方式上，海德格尔更近于叔本华，而萨特更近于尼采。海德格尔后期倾向于把艺术视为拯救力量，主张靠诗意的思揭示存在。这已经同尼采所提倡的审美的人生态度靠拢了。海德格尔的学生马尔库兹在这条路上走得更远。尽管马尔库兹引证得最多的是马克思和弗洛伊德，但是他的艺术本体论和艺术革命论的浪漫主义思想与尼采的精神更为接近。马尔库兹认为，艺术作为人的生命本能升华的最高形式，具有自动对抗并且超越现存社会关系的力量。它使人的生命本能自由发展，解放被理性所压抑的感性，通过创造一个虚构的然而比现实更真实的世界向现代文明 挑战。尼采还只是在理论上谈到艺术的救世作用，马尔库兹则要求艺术直接走上政治舞台，由具有高度审美能力的知识分子组成一支艺术救世军，掀起一场艺术革命。在六十年代的抵抗风暴中，他试图付诸实现，结果被证明是乌托邦。于是他又返诸自身，追求一种审美的内心状态。 走在尼采的方向上寻求着人生意义的西方思想家们，为什么他们的一切寻求最后都以内心为归宿呢? 朋友，让我们各自沉思着这个问题，暂时分手吧。 | ||||||
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